Del 1 de febrero al 15 de abril 2012

“…a través de grandes fotógrafos contemporáneos.”

AlhóndigaBilbao organiza esta exposición configurada en base a la selección hecha por el comisario Carles Guerra entre los fondos de la Fundación COFF-TEA.

Topografías de la Memoria nos acerca a obras de referencia de algunos de los más destacados fotógrafos y artistas visuales, aquellos que con su mirada, han establecido las bases conceptuales de la fotografía contemporánea y de la vídeo-creación.

El relato, el itinerario visual, la superposición de geografías tanto personales como públicas, etc. delimitan los contornos de los diversos escenarios de la memoria. Pese a lo breve del período aquí recogido, en su mayoría obras producidas en los últimos 30 años, y de estar enmarcadas dentro de lo que constituye el corpus de una colección, sorprende encontrarse en esta muestra colectiva con buena parte de las tendencias y prácticas discursivas que han marcado en el devenir de la creación artística actual.

Autores:
ROY ARDEN
GABRIELE BASILICO
BERND & HILLA BECHER
BLEDA Y ROSA
BRASSAÏ
EDWARD BURTYNSKY
STÉPHANE COUTURIER
JH ENGSTRÖM
JEAN-LOUIS GARNELL
DAN GRAHAM
PAUL GRAHAM
CANDIDA HÖFER
MARINE HUGONNIER
DOROTHEA LANGE
MARK LEWIS
KEN LUM
ANTONI MUNTADAS
ERWIN OLAF
GABRIEL OROZCO
PEREJAUME
PETER PILLER
RICHARD PRINCE
JORGE RIBALTA
XABIER RIBAS
THOMAS RUFF
AUGUST SANDER
ALLAN SEKULA
STEPHEN SHORE
BEAT STREULI
THOMAS STRUTH
FRANK THIEL
WOLFGANG TILLMANS

www.alhondigabilbao.com

Hoy os mostramos el nuevo trabajo del fotógrafo Americano Tim Mantoani, basado en fotografías mundialmente conocidas retratadas junto a sus autores. Una forma directa de mostrar esas imagenes que todos conocemos y ponerle rostro a sus autores. Se trata de 150 imagenes hechas con una cámara de gran formato de 20×24 pulgadas y usando película polaroid en color. Con esta técnica cada disparo venía a costar alrededor de unas 200 Libras. Sobre la cada fotografía los autores escriben sus anotaciones que invitan a conocer los detalles de cada una de las imágenes.

Es un homenaje a estas personas que han dedicado toda una vida a la fotografía, ya que estas imagenes no son fruto del azar sino del saber hacer y en muchos casos son más conocidas que el mismo autor. Leer más…

No se qué me pasa últimamente, que me atraen especialmente los trabajos de aquellos fotógrafos que hacen referencia a la infancia. Hoy quiero hablarte del maravilloso mundo que la fotógrafa estadounidense Robin Schwartz ha retratado.

Las fotografías de Robin Schwartz se han extraído de los viajes llevados a cabo con su hija, Amelia.
“Me dejo llevar para representar las relaciones con los animales, pero las fotografías no son documentos, que son la evidencia de los mundos inventados que explorar y las fábulas que aprobar en conjunto. La fotografía nos da la oportunidad de acceder a nuestros sueños, para descubrir lo extraordinario.”Robin Schwartz

Las relaciones entre especies animales siempre han sido una parte importante de su trabajo. En sus fotografías, los animales no están representados como accesorios, ni para ilustrar la vida humana, sino como parte de nuestro mundo cotidiano. Leer más…

¿Recuerdas el último trabajo de Gregory Crewdson?

Bien, ya puedes encontrar el la librería de IVASFOT el libro de SANCTUARY, su último trabajo. Esta obra maestra del fotógrafo estadounidense rompe con su estilo anterior y nos devuelve a los abandonados estudios de Cinecittá en Italia. Eso sí, con la calidad a la que nos tiene acostumbrados.

Puedes encontrar SANCTUARY, de Gregory Crewdson, en la librería on-line de IVASFOT.

¿Quiéres volver a leer el artículo que publicamos en la web acerca de SANCTUARY? Pincha aquí.

Voies Off lleva 17 años proponiendo una mirada alternativa sobre la fotografía emergente, sus particularidades, sus evoluciones y sus resistencias…
Las noches de proyecciones del Festival Voies Off de los Encuentros de Arles se han transformado en un referente internacional para el descubrimiento de los autores y una atalaya de la creación fotográfica.

Las temáticas del festival abarcan, con un enfoque crítico las evoluciones del mundo contemporáneo. Más de veinte nacionalidades están representadas en cada edición. Más de 60 candidatos son seleccionados para la programación.

El Premio Voies Off, otorgado por un jurado de profesionales renombrados, galardona cada año un artista por la clarividencia de su propuesta y la calidad de su trabajo. Se le atribuye cada año una beca de 2500 euros.

Contribuid a la construcción de la alternativa fotográfica, participando en el Premio Voies Off 2012.

Descargar el reglamento.
Acceder a la inscripción en linea.

Conoce el trabajo de la fotógrafa Sanee Peper, ganadora del Premio Voies Off de la pasada edición.

www.sannepeper.nl

Miquel Llonch (Tarrasa, 1963), estudió fotografía en el INSTITUT D´ESTUDIS FOTOGRÁFICS DE CATALUNYA. Realizó talleres con Paolo Roversi, Antoine d´Agata, Nadav Kander y Pierre Gonnord. Trabaja como freelance desde 1995 y combina su actividad con otros proyectos personales.

In the fields of gold es el nombre de unos de estos proyectos personales. Leer más…

Mediante la técnica de la cámara oscura el fotógrafo Abelardo Morell convierte oscuras habitaciones en paisajes mágicos.

Las habitaciones sustituyen a la cámara fotográfica. Cerrando completamente cualquier entrada de luz y dejando un pequeño agujero en la ventana, la imagen del exterior se proyecta en una pared, y el fotógrafo registra esa escena (con los muebles de la habitación mezclados con el paisaje del exterior) usando una cámara de gran formato.

Abelardo Morell nació en La Habana en 1948 y abandonó Cuba con su familia en el año 1962, a los 14 años de edad, con destino a los Estados Unidos. Su experiencia como exiliado fue fundamental para su trayectoria en la fotografía. El individualismo norteamericano, la música, en particular su afinidad con el jazz de John Coltrane, y la cultura cubana, donde se destacan la danza y la música, influirán en su producción. Leer más…

CURSO DE INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA

Del 28 de Febrero al 29 de Marzo.
Martes y Jueves, de 19:15 a 21:15
20 horas / 200 euros
Si quieres más información acerca de este curso, pincha aquí.

CURSO DE INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA (INTENSIVO DE FIN DE SEMANA)

4-5 y 11-12 de Febrero
Sábados: de 10:00 a 13:00 y de 15:00 a 18:00
Domingos: de 10:00 a 13:00
18 horas / 225 euros
Si quieres más información acerca de este curso, pincha aquí.

CURSO DE EDICIÓN AVANZADA DE FOTOGRAFÍA DIGITAL

Del 5 de Marzo al 4 de Abril
Lunes y Miércoles, de 19:15 a 21:15
20 horas / 225 euros
Si quieres más información acerca de este curso, pincha aquí.

CURSO DE ILUMINACIÓN (FIN DE SEMANA).

17-18 de Marzo.
sábado: de 10:00 a 13:30 y de 15:30 a 20:00
domingo: de 10:00 a 13:30 y de 15:30 a 19:00
15 horas/250 euros.
Si quieres más información acerca de este curso, pincha aquí.

Reserva tu plaza ya, llamando al 943 425 424 o enviando un mail a info@ivasfot.com

Al ver el retrato de este joven, no tardamos ni dos segundos en reconocer a su autor: Philip Lorca DiCorcia. Esta fotografía pertenece a la serie Heads, que el fotógrafo estadounidense realizó hace ya más de una década. DiCorcia realizó en las calles de Nueva York una serie de retratos muy característicos con respecto a la técnica. Ayudado por unos simples flashes de zapata colocados en las calles de forma estratégica, tomaba fotografías de los transeúntes sin que estos se dieran cuenta.

Esta técnica no estuvo exenta de polémica y a diCorcia llegaron incluso a demandarle alguno de sus “modelos”, lo que supuso un interesante debate para la época. Ermo Nussenzweig, un judío ortodoxo fotografiado por diCorcia, argumentaba que su derecho de privacidad y religión habían sido violados. Sin embargo la sentencia final dictaminó que las fotografías de diCorcia no tenían un fin económico sino artístico (a pesar de que se vendieran 10 copias del retrato de Ermo a 20.000 y 30.000 dólares), y por tanto estaban protegidas por la séptima enmienda.
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¿Qué te parece este retrato, te gusta?, pues está hecho con la cámara de un iPhone.

Teru Kuwayama junto a otros fotógrafos, artistas e ingenieros multimedia crearon Basetrack, una plataforma online para la publicación de fotografía de guerra basada en WordPress que aparte de difundir el trabajo fotográfico ayuda a mantener comunicados a los marines con sus familias. Basetrack genera reportajes en colaboración con los marines basándose en las herramientas de comunicación más importantes de nuestros tiempos, haciendo conexiones con Twitter y Facebook y al mismo tiempo mostrando mediante un mapa interactivo la ubicación exacta de las historias que nos presenta.
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