A todos aquellos que aún no conocéis al fotófrafo Martin Parr, queremos presentaros a este fenómeno de la fotografía documental, conocido sobretodo por su franqueza en la crónica de la vida británica.

Las fotografías de Martin Parr pueden hacernos sentir verdaderamente incómodos. Hace una comedia de lo que comemos, de la ropa que llevamos, de los lugares que visitamos. El sentido del humor es muy importante en su obra. Para Parr, es el modo de salvarse del ridículo y la decadencia en nuestra vida diaria. La banalidad, el aburrimiento y la falta de sentido de la vida moderna es plasmada en trabajos como “Parejas aburridas” y “Sentido Común”. Es miembro de la Agencia Magnum desde 1994. En 2004 fue nombrado profesor de fotografía en la Universidad de Gales. En 2006 recibe el premio Erich Salomon. En 2008 recibe el Premio PHotoEspaña.

El libro “Martin Parr” de Val Williams, reúne la primera monografía completa de la carrera del fotógrafo. Este trabajo recoge sus tempranas fotografías en blanco y negro de la década de los 70 y que habían permanecido inéditas, además de sus proyectos más famosos: “The last resort”, “The Cost of Living” y “Signos de los Tiempos”. Las imágenes van acompañadas de extensas entrevistas con Martin Parr que exploran su posición como artista contemporáneo, así como documentalista de la cultura popular y el consumismo. Incluye un apéndice que ilustra muchas de las famosas colecciones de Parr, desde fondos de escritorio hasta la solapa de placas y modelos de recuerdo.

En definitiva, un personaje de lo más peculiar, que podéis ver y escuchar en este vídeo.

ARTE Y FOTOGRAFÍA es el primer libro de su género que analiza en profundidad la presencia de la fotografía en el arte desde la década de 1960. La imagen fotográfica ha llegado a ser de una importancia primordial en el arte contemporáneo y en los debates que ha generado, si bien adquirir esa condición le llevó gran parte del siglo pasado. Pese a la profusión de estudios realizados durante la era moderna sobre la fotografía como arte independiente, hasta finales del siglo XX los artistas, museos y galerías no comenzaron a explotar su función social como medio de representación. Este volumen ofrece un estudio completo del lugar que ocupa la fotografía en la historia del arte reciente.

Este texto extraído de la contra portada, describe a la perfección el contenido y el objetivo de este volumen de la editorial PHAIDON. Su autor David Campani, es un prestigioso escritor y artista. También es profesor adjunto de fotografía en la universidad de Westminster, en Londres. Campany fue cofundador de Photoforum, que reúne a teóricos y profesionales de las artes fotográficas. De su mano, haremos un recorrido por los capítulos de ARTE Y FOTOGRAFIA.

El primer capítulo “Recuerdos y archivos”, nos habla del papel de la fotografía en la creación de historias tanto públicas como privadas. El segundo “Objetos objetivos”, se centra en la aparente relación de la fotografía con el mundo. El tercero, “Rastro de huellas” examina la fotografía como documentación de la realidad y sus consecuencias. El cuarto, “la ciudad y la cotidianidad”, analiza la transformación de la clásica “fotografía callejera” y presenta la complejidad social y económica de la vida urbana contemporánea. El quinto, “La imagen de estudio”, refleja el punto de intersección entre el estudio fotográfico y el espacio tradicional donde se crea el arte. El sexto, “El arte de la reproducción”, aúna la fotografía que reinterpreta el pasado del arte con obras que reflejan cómo la cultura de masas se experimenta de forma fragmentada. El séptimo, “Simplemente mirar”, estudia los modos en que la fotografía se ha empleado para cuestionar las estructuras sociales de la visión y el lugar que ocupa la mirada en la formación de la propia identidad. Por último, “la cultura de la naturaleza”, rebasa los límites de la fotografía paisajística y aúna obras que examinan cómo la representación contemporánea conforma y refleja la comprensión de lo natural.

Si te gusta la fotografía, no solamente desde el punto de vista técnico sino también desde un punto de vista conceptual y te interesa entender el significado de los diferentes movimientos fotográficos pasados y futuros, este es un libro fundamental para tu biblioteca. En la librería de IVASFOT lo puedes encontrar.

En IVASFOT apreciamos la fotografía en su más amplio significado. Analizamos a fotógrafos de muy diferentes ámbitos, desde los clásicos hasta los más contemporáneos. La prueba está en nuestra librería, donde podéis encontrar una gran variedad de autores, tendencias, revistas, temáticas … todo sobre la fotografía.

Hoy os queremos presentar a Michael Kenna. Un fotógrafo Inglés de 56 años. La fotografía de Kenna se centra en paisajes insólitos con luz etérea alcanzada al fotografiar amaneceres o por la noche con exposiciones de hasta 10 horas. Su obra ha sido expuesta en galerías y museos de los cinco continentes. Un trabajo de rasgos minimalistas, con un telón blanco y negro que aporta a todas sus imágenes una calma extraordinaria.

Michael Kenna está considerado uno de los fotógrafos de paisaje más influyentes en esta generación. Para crear sus imágenes se concentra en la interacción entre las efímeras condiciones atmosféricas del paisaje natural, y las estructuras y masas escultóricas creadas por el hombre.

Encontraréis un pequeño video de 10 minutos en Youtube, donde Michael habla de su trabajo. Cómo, cuándo y por qué realiza este tipo de imágenes. Eso sí, está en Inglés.

Además en la librería de ivasfot, podéis encontrar algunas de las publicaciones Michael Kenna como, TWENTY YEAR RETROSPECTIVE o Le Nôtre’s Gardens.

Te presentamos a un fotógrafo contemporáneo que está llamando la atención de muchos. El fotógrafo Americano Todd Hido, nacido en 1968. Su momento predilecto para tomar fotografías comienza al caer la noche, cuando la niebla y los colores saturados provenientes de las farolas y las ventanas de las casas, reproducen la sensación de encontrarnos en lugares irreales. Hido se acerca sigilosamente a estos rincones de la ciudad, suburbios en la noche, para dar una clase magistral de estilo y composición. Las dos imágenes superiores pertenecen a una de sus primeras publicaciones: HOUSE HUNTIN que con un espléndido formato (45 x 35 cm) hace de este trabajo un auténtico placer visual.

Hido cuenta con otras publicaciones :”Roaming” , “Outskirts” y “Between the two”.

Muchos ya habréis oído hablar de la técnica fotográfica Gigapan. Se hizo muy popular a raíz de la presentación inaugural del Presidente Obama, en la que se concentraron para ver el evento alrededor de un millón y medio de personas. De esta enorme concentración se realizó una fotografía panorámica. Las nuevas técnicas digitales permiten acercar la imagen tanto y con tanta calidad que podemos ver casi el rostro de cada uno de los asistentes al acto. Es algo espectacular.

Se trata de un archivo digital compuesto por 220 fotografías de alta calidad. El resultado, una panorámica de 1.474 megapixels. Para realizar este archivo, se utiliza un soporte donde se coloca la cámara y de forma automatizada, se va creando el mosaico que formará la imagen final, el super-archivo.

Ahora son muchos los fotógrafos que practican la técnica Gigapan. En la página web www.gigapan.org, podréis encontrar un surtido espectacular de imágenes con las que disfrutar apurando el zoom por todos los rincones de cada una. Y es precisamente con eso con lo que podéis conseguir un libro de fotografía gratis. IVASFOT os propone un juego que viene a ser algo asó como “busca a Wally”.

En la web de gigapan encontraréis el apartado “most popular”. Aquí están todas las super-fotos. Pues bien, tendréis que encontrar los 3 elementos sobre los que os hacemos tres preguntas. Enviad la respuesta correcta a CONTACTO antes del 23 de Septiembre y recibiréis el libro “Joyas de la familia” de Pedro Usabiaga.

Suerte y que disfrutéis con las imágenes!

PREGUNTAS:

1-Qué dibujo forma el logotipo de los coches del aeropuerto?
2-En Honolulu hay un autobús que está a tres calles de una gasolinera. De qué color es el autobús?
3-En un mercado de Guatemala una mujer se come un helado. ¿De palo o de cucurucho?

Más de cuatro años dedicó el fotógrafo comercial Uwe Ommer, en recopilar 1000 fotografías de familias de 130 países diferentes. “The Family Album of Planet Earth” es un testimonio acerca de la institución familiar en el segundo milenio.

Descubrir las imágenes de esta obra es viajar, pensar, y reconocer expresiones y miradas de personas de todos los rincones el mundo, unidas por un hilo conductor: la familia. En una época en la que la Institución familiar se puede componer, descomponer y recomponer de muy diversas maneras, es interesante ver recopilados algunos ejemplos, acompañados de breves textos en Inglés, Francés y Alemán, que narran pequeñas historias de cada familia.