Quedan tan sólo unas horas para comenzar una nueva década en el siglo XXI y despedirnos de un año que ha sido especialmente duro para muchos.

Pues bien, queremos dedicar el último artículo del 2009 a todos aquellos que aún no ven la luz al final del túnel y ven la botella, por supuesto, medio vacía. No quiero utilizar la demagogia con el tópico -”hay gente que está mucho peor que tú“- , pero si de alguna manera sirve para que alguien se ponga en pie y recupere las ganas de luchar por un mundo mejor, ya es mucho.

Esta última frase remarcada en negrita es en definitiva la insignia de uno de los fotoperiodistas más reconocidos de la historia contemporánea, por su buen hacer profesional y su compromiso con los derechos humanos. Os hablamos de James Natchwey.

Este reportero ha documentado prácticamente todos los campos de batalla desde 1981, cuando cubrió su primera misión en el extranjero en los conflictos de Irlanda del Norte. Afghanistan, Rumanía, Bosnia, Sudáfrica, Kosovo, Paquistán, Ruanda, Chechenia, Israel… En todos estos lugares Natchwey ha rescatado del olvido a los débiles, amenazados por la guerra, el hambre, la contaminación y el crimen.

Su último proyecto nos habla de la pandemia de un tipo de tuberculosis (XDR-TB Extreme Drug Resistant Tuberculosis), que está acabando con la vida de cientos miles de personas en países subdesarrollados. Esta enfermedad tan cruel es pronosticable y curable si se tienen los medios para combatirla, pero a día de hoy, los países desarrollados miran hacia otra parte.

En IVASFOT, conocemos de sobra el trabajo de James Natchwey. El documental “The War”, que sin duda os recomendamos, muestra a este caballero sin capa, en el escenario del horror. De su trabajo surge también el libro “INFERNO”, con una selección de las imágenes que revuelven a uno de pies a cabeza.

Os dejamos un vídeo, recomentado por Beñat Maiz, uno de nuestros ex-alumnos, con algunas de las imágenes del último trabajo e Natchwey sobre la TUBERCULOSIS.

Os deseamos salud para todos. Feliz 2010.

Página web oficial: www.jamesnatchwey.com

Es el título de uno de los volúmenes más interesantes de la colección de libros de texto y fotografía de Gustavo Gili.

Su autora, Gisèle Freund ya fallecida en el año 2000, fue una fotógrafa y retratista de la élite intelectual europea. Su abundante y notable obra, así como su reflexión teórica sobre este medio, le han procurado fama y prestigio reconocidos en todo el mundo.

“Cada momento histórico presencia el nacimiento de unos particulares modos de expresión artística, que corresponden al carácter político, a las maneras de pensar y a los gustos de la época. El gusto no es una manifestación inexplicable de la naturaleza humana, sino que se forma en función de unas condiciones de vida muy definidas que caracterizan la estructura social en cada etapa de su evolución. Cuando bajo Luis XVI, la burguesía se volvió próspera, se recreó en dar a sus retratos, al máximo de sus posibilidades, un carácter suntuoso, pues los gustos de la época se hallaban determinados por la clase en el poder, es decir, la nobleza”.

Así comienza el primer capítulo de ésta obra, considerada como el trabajo más importante, ambicioso y profundo de Gisèle Freund, por el tono de análisis de los hechos que nos relata a modo de historioa sociológica, política y artística de la fotografía, desde sus precursores hasta nuestros días.

Recuerda qu puedes comprar el libro tambié a través de nuestra tienda on-line.

Realmente la sesión fotográfica es sólo la excusa para regalaros 4 minutos de disfrute para el oído, de la mano de Che-Yun.

Esta violinista de técnica impecable, ha encantado al público en los cinco continentes. Encantadora, carismática y profundamente apasionada de su arte, Chee-Yun está logrando un lugar único para ella en el siempre cambiante mundo de la música clásica.

Este vídeo nos lo ha recomendado nuestro ex alumno, Beñat Maiz.

El “Forum de l’Image” organiza cada año en Toulouse (Francia) encuentros europeos entre jóvenes artistas y profesionales del arte contemporáneo en el contexto de la “Mission Jeunes Artistes”.

El objetivo es permitir el encuentro entre los artistas y los responsables del mundo del arte contemporáneo mediante momentos privilegiados de consejos, valoración y evaluación. Estos encuentros pueden llevar a acciones concretas y acompañar los artistas en sus primeros pasos hasta la profesionalización. Cada año, nacen proyectos de exposición, edición y residencia.

Los artistas seleccionados reciben un horario de 8 o 10 citas de 40 minutos, con profesionales del mundo del arte (jefes de centro de arte, comisario de exposición, críticas de arte, galeristas, responsables de proyectos culturales, consejeros etc.), solicitados no solo por su legitimidad profesional sino también por la diversidad de sus perfiles. Estas citas ofrecen a los artistas la posibilidad estar expuesto a un juicio crítico, crearse contactos útiles a su práctica y la facilitar la difusión de su trabajo.

Para más información, puede visitar la página web oficial: www.mja.fr