Archivo por meses: enero 2010

Wirtschaftswunder significa “milagro económico”.


No habían pasado más de ocho años desde la rendición del gobierno nazi cuando Josef Heinrich Darchinger puso en marcha su viaje fotográfico por el oeste de una Alemania dividida. Las bombas de la Segunda Guerra Mundial habían reducido las mayores ciudades del país a desiertos de escombros. Sin embargo, sus imágenes muestran muy pocas señales de la caída de una civilización. No porque el fotógrafo manipulara las evidencias: simplemente registraba lo que veía. En esa época, una agencia de viajes de Nueva York anunciaba la última oportunidad de ir y visitar los sitios bombardeados que quedaban.

Las imágenes de Darchinger, en color y en blanco y negro, enseñan un país en una fiebre de reconstrucción. El boom económico fue tan increíble que el mundo entero habló de un “milagro” económico. En contraste, las personas que lo hicieron posible lucen realistas, sencillas, meticulosas y diligentes. Y se ven crecientemente como extraños en el mundo que han creado.

Las fotografías retratan un país atrapado entre los polos opuestos de la modernidad tecnológica y la restauración cultural, entre la prosperidad y la penuria, entre el confort alemán y la amenaza constante de la Guerra Fría. Muestran a los ganadores y los perdedores del “milagro” económico, gentes de todas las clases sociales en casa, en el trabajo, en su escaso tiempo libre y como consumidores. Pero también exhiben un país que parece en retrospectiva una película de mediados del siglo pasado. El Frankfurter Allgemeine Zeitung escribió de las fotografías en color: “son documentos contemporáneos excepcionales que indican lo rápido que el gris de la vida diaria se tiñó de nuevo de color”.





Concurso de fotografía Purificación García 2010.

El Concurso de Fotografía Purificación García, celebra este año 2010 su octava edición con nuevas metas, con nuevos objetivos. Entre las novedades, anuncian la apuesta por el carácter bienal del premio que volverá a convocarse en 2012, el aumento en la dotación de los premios y el empeño en reforzar la itinerancia de sus exposiciones.

Podrán participar todos los artistas mayores de 18 años, residentes en España y Portugal, con independencia de su nacionalidad. Cada participante podrá presentar una sola obra, tema y técnica libres.

El plazo de recepción será del 1 al 19 de febrero de 2010.

Se otorgarán tres premios: Un primer premio de 15.000 euros. Un segundo premio de 12.000 euros. Un tercer premio de 10.000 euros.

Ganadores de la edición 2009:

Carlos Irijalba, Carlos Sanva y Mónica Fuster han sido los ganadores de los premios de la VII Edición del Concurso de Fotografía Purificación García que fueron expuestas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

El Jurado realizó una selección de 27 obras entre las 454 obras presentadas por artistas residentes en España y Portugal y otorgó los tres premios a Carlos Irijalba por su obra Twilight 14, segundo premio a Carlos Sanva por su obra 13 Mil Millones y el tercer premio a Mónica Fuster por su obra Sin Título.

El nivel de las obras presentadas hizo que el jurado decidiese otorgar además cuatro menciones especiales, sin dotación económica a Llorenç Ugas por su obra Puerta de Luz II, Pedro Peña por su obra Rio Tinto I, Juan Mejías por su obra Cielo VI y Pablo Tarszenski por su obra New Earth’s Crust #1 / Sahara Desert, Argelia.

La obra Twilight, 14 de Carlos Irijalba, forma parte de su proyecto Twilight (Un disparo en la oscuridad) que se llevó a cabo en la Selva de Iratí, en la comarca de Baztán, una de las últimas selvas vírgenes de Europa.

Su trabajo ahonda en la idea de la descontextualización y crea un choque voluntario entre dos ámbitos, el humano y el natural. El traslado e instalación de un foco idéntico al empleado en los estadios de fútbol en la selva de Iratí, un lugar con un escaso índice de contaminación luminosa, genera un brutal contraste que aleja del remoto paisaje cualquier atisbo de intimidad, creando una atmósfera espectral.

Con esta acción, genera una amalgama de contrates: la cultura occidental, que reconstruye la realidad a través de la luz choca con la concepción oriental, que es mucho más consciente de las sombras; por otra parte la luz que en otro momento iluminaba el verde del campo de fútbol, lleno de gente expectante, ilumina ahora la solitaria y remota selva. Así, la atención se desplaza del habitual escenario iluminado, al artefacto que emana la luz, que queda habitualmente fuera de nuestra mirada.

Más información sobre el concurso fotográfico Purificación García en la web de Purificación García.

Panorámicas tridimensionales, de Beñat Maiz.

La última panorámica tridimensional de Beñat Maiz, realizada con una rótula panoscópica, es verdaderamente espectacular . Se trata de una técnica que requiere control en la toma fotográfica y en la post producción de las diferentes fotografías que realiza para su posterior unión.

El resultado final reproduce el lugar como si estuviésemos ahí, girando sobre nosotros mismos y visualizando todo aquello que tenemos a nuestro alrededor. Las posibilidades de este tratamiento de la imagen son ilimitadas.

Os dejamos el enlace directo para que experimentéis la sensación.

Panorámica Tridimensional

Entradas relacionadas:
- Beñat Maiz, ex-alumno de IVASFOT
- Trabajos de nuestros alumnos

Bernd y Hilla Becher, Arte y Arquitectura industrial.

Bernd Becher(Siegen, 1931) y Hilla Wobeser (Postdam, 1934) se conocieron en la Kunstakademie de Dusseldorf donde estudiaban pintura a finales de los cincuenta y comenzaron a colaborar en 1959. Su primera exposición se celebró en 1963 en la galería Ruth Nohl y en 1972 su trabajo se pudo ver ya en la Documenta 5.

Su trabajo se basa en la documentación sistemática de tipologias de edificios y objetos industriales obsoletos; una busqueda de nueva objetividad. Se utiliza la fotografia como herramienta para sacar de contexto estos edificios y reinterpretarlos con un lenguaje propio. Su trabajo responde tambien a la intencion de la escuela de Dusseldorf; neutralidad en la mirada de la sociedad y las cosas.

Desde sus inicios, Bernd y Hilla Becher han seguido el mismo criterio fotográfico: las estructura se ubica en el centro de la imagen, aislada de su entorno, para lograr un punto de vista privilegiado. Del negativo queda desterrada toda posible distracción (personas, nubes o humo). La utilización del trípode y el uso de un material que requiere largos tiempos de exposición son recursos que participan en ese propósito de excluir cualquier elemento de espontaneidad. Como en el arte conceptual, neutralizan el objeto, elevándolo a la categoría de arte.

Los Becher han sido cruciales para el reconocimiento de la fotografía en el contexto del arte moderno. Desde 1970 han editado sus publicaciones y han participado en numerosas exposiciones. Se encuentran entre los artistas más importantes del momento y son precursores de una corriente documental entre cuyos miembros destacan Andreas Gursky, Thomas Ruff y Thomas Struth.




La fotografía y el vídeo. La narración multimedia.

No es la primera vez que hablamos de la relación que hoy en día tienen la fotografía y el vídeo y sus múltiples posibilidades.

Fotografías acompañadas de movimientos, de una voz en off, un audio del lugar y el momento fotografiado, ó incluso piezas de vídeo intercaladas entre las fotografías. Las combinaciones se multiplican desde el momento en que se trabaja de forma multidisciplinar.

Hoy en día la prensa busca otros formatos para adaptarse a los tiempos que corren y a una sociedad devoradora de imágenes y habituada a manejar internet como herramienta de trabajo, informativa y de ocio. Los diarios a papel apuestan por la imagen, cediéndole cada vez más espacio y atenciones, con fotografías más grandes y a todo color. La gran mayoría de diarios cuentan también con su versión en la red, en la que combinan imágenes, fografía y vídeo.

Es el futuro y el “Washington Post” lo sabe. Por eso, además de contar con una web con un contenido muy visual, patrocina también el proyecto “MediaStorm” que proclama una nueva forma de afrontar el fotoperiodismo. Se trata de una publicación multimedia que utiliza la animación, el audio, el vídeo y la fuerza de la fotografía fija, para publicar diversas narraciones y hablar del corazón de la condición humana.

MediaStorm se fundó en 1994 en la Universidad de Periodismo de Missouri, pero fue en 2005 cuando se relanzó con el formato que conocemos hoy en día. Su trabajo fue muy bien recibido y fue premiada con dos Emmys (en 2007 y 2008). El equipo de esta plataforma proviene de la industria de la fotografía y la televisión, así como del diseño, el periodismo y la tecnología informativa. Su personal se ha formado con instituciones y corporaciones de prestigio, que han aportado sus enseñanzas y realizado conferencias sobre la narración multimedia, así como las estrategias para la creación de modelos comerciales acertados en la era digital.

Por otra parte MediaStorm siempre está atenta a la aparición de jóvenes talentos a quienes poder reclutar. Personas que sientan verdadera pasión por la narración y un compromiso con la calidad de sus trabajos. Por eso, en 2008 crearon “The MediaStorm Multimedia Workshops” , talleres y cursos de Narración Multimedia avanzada para dar una formación profesional en este campo.

En MediaStorm podemos encontrar historias muy diversas, bien sobre el genocidio en Ruanda o sobre la realición de una joven pareja a punto de convertirse en padres. No hay limitaciones, siempre que halla una historia que contar.

Esta es una de ellas:

Entradas relacionadas:

- Los alumnos de IVASFOT visitan Periscopio.
- La fotografía y el video.

Página web oficial: www.mediastorm.org

Concurso Internacional para la selección del director de CREAA

Centro de Creación de las Artes de Alcorcón (CREAA)

El proyecto del Centro de Creación de las Artes de Alcorcón (CREAA) nace con clara vocación internacional como un centro singular dedicado al arte emergente. CREAA será un referente cultural como espacio para la creación, producción y difusión artística más vanguardista. CREAA es un completo y moderno equipamiento cultural enfocado a las artes escénicas y la música, abierto a otras disciplinas y tendencias artísticas, cuyas fronteras son cada día más difusas. Su programa arquitectónico integra un auditorio, un circo estable, una sala configurable, espacios para la formación y producción artística, salas de exposiciones y un área de congresos.

Para realizar esta visión, la Fundación CREAA convoca un concurso internacional para cubrir la plaza de director/directora del Centro de Creación de las Artes de Alcorcón.

La misión del director será situar el proyecto como referente de la producción artística más innovadora, situando al CREAA entre los grandes centros culturales del país.

La persona seleccionada deberá acreditar una trayectoria y experiencia significativas en la dirección de centros de arte o espacios culturales que le permita establecer fuertes relaciones de colaboración con otros centros de creación artística nacionales e internacionales. Igualmente, asumirá las políticas de patrocinio y mecenazgo que garanticen los recursos para consolidar el proyecto.

El plazo de presentación de candidaturas está abierto hasta el próximo 19 de Febrero de 2010.

Para garantizar la transparencia del proceso de selectivo, las candidaturas serán evaluadas por un comité, independiente, de expertos en arte y gestión cultural.

Puede obtener más información, así como las bases completas de la convocatoria, en la página web: www.creaa.es

Reflexiones de John Berger.

John Peter Berger, nacido en Londres en 1926, es crítico de arte, pintor y escritor. Entre sus obras más conocidas están “G.”, ganadora del prestigioso Booker Prize en 1972 y el ensayo de introducción a la crítica de arte, Modos de ver.

En 1972 la BBC emitió una serie de televisión que fue acompañada por la publicación del texto Modos de ver, que marcó a toda una generación de críticos de arte, y lo convirtió en libro de texto en las escuelas británicas.

En la elección de los temas sobre los que escribe, John Berger ha seguido evidenciando hasta hoy su compromiso con la escritura como medio de lucha política. En “Modos de ver” y “Mirar”, Berger plantea sus ideas acerca de la teoría del arte y la comunicación visual.

OFERTA para este mes: Por la compra de los dos libros, te aplicamos un 10% de descuento. Llévate a casa por sólo 30 euros, dos de los referentes del mundo de la crítica del arte y la fotografía. Puedes comprarlos también a través de nuestra tienda on-line.