Aviso para todos aquellos que estén interesados en iniciarse en la fotografía y prefieran realizar las clases los fines de semana. Los días 5-6 y 12-13 de Junio, se realizará el último curso intensivo de fin de semana hasta la vuelta de las vacaciones de verano. Aún quedan plazas, reserva la tuya.
Mas información a cerca del curso, aquí.
Hoy queremos hablarte de la élite en equipos de iluminación. Las dos casas más punteras son Profoto y Broncolor. Estas dos casas, llevan una larga carrera en el campo de la iluminación y su capacidad de progreso y adaptación a las exigencias de los fotógrafos de hoy en día, las convierte en en el buque insignia de esta especialidad.
Sus equipos no son los más ligeros ni los más baratos, pero sí son los mejores en la relación calidad-precio. Están diseñados para satisfacer las altas exigencias y expectativas de la fotografía profesional. Veloces, de gran durabilidad y fáciles de usar.
Te presentamos dos vídeos de los making off´s de varias sesiones del fotógrafo Ryan Hughes. La velocidad trepidante de las sesiones sólo puede llevarse a cabo con los mejores equipos de iluminación. En el caso de Ryan, utiliza broncolor. Sigue leyendo
Fotografías de la campaña publicitaria de la casa Vitra.
Christian Coigny nació en Lausanne en 1946. Con 20 años, se inscribe en la escuela de fotografía de Vevey pero, pronto deja Suiza por un periodo de 5 años, durante el cual va a descubrir la publicidad principalmente en San Francisco, donde vivirá entre 1969 y 1974.
Coigni descubre a los pintores Georgia O’Keeffe,Edward Hopper, Richard Dibenkorn quienes crean en él influencias que no le abandonarán en su visión fotográfica. La mirada cargada de las luces y de los espacios del Oeste americano. Vuelve a Suiza y se instala sobre las orillas del Léman.El estilo de su trabajo se asienta en varias campañas de carteles que crea para grandes almacenes y marcas de joyas.
A lo largo de los años, se hace notar por su trabajo en blanco y negro y publica “retratos de artistas”en 1985 de Ediciones P.M. Favre. El retrato que realiza de Jean Anouilh atrae la atención de la agencia Aebi en Zürich, encargada de desarrollar un concepto para la casa Vitra, la prestigiosa marca de muebles de diseño. Sigue leyendo
“Las cosas tal como son” recoge la historia del fotoperiodismo moderno, desde The Family of Man y el apogeo de Life en 1955 hasta la era de los teléfonos móviles con cámara de hoy en día. Con un total de 120 fotorreportajes mostrados tal como se publicaron por primera vez en las páginas de los diarios y las revistas, “Las cosas tal como son” es una muestra de cómo los acontecimientos del mundo, el arte de los fotógrafos y los intereses de la prensa han convergido en la página impresa. Asimismo, traza el modo en que el fotoperiodismo ha ido evolucionando con el tiempo a través de los avances tecnológicos, la propia evolución de los diferentes medios, las modas y el mundo cambiante.
El libro incluye fotorreportajes históricos de fotógrafos tales como Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Nan Goldin, Mary Ellen Mark, James Nachtwey, entre otros; del modo en que aparecieron en las páginas de publicaciones como “Sunday Times”, “Stern”, “Life” o “National Geographic”, cada uno de ellos acompañado de un comentario. El libro incluye además un ensayo introductorio de Mary Panzer, una cronología del último medio siglo ilustrada con imágenes de los ganadores del certamen anual del “World Press Photo”, así como un epílogo de Christian Caujolle sobre el futuro del fotoperiodismo. Sigue leyendo
El trabajo de Richard Learoyd´s es producto de un particular proceso. Sus imágenes se producen individualmente como objetos singulares. Utilizando un proceso fotográfico diferente, Learoyd crea imágenes a tamaño real, dentro de una cámara construida especialmente para este proceso.
Esta cámara captura la imagen prescindiendo de película negativa, transparencias o cualquier otro material que sirva de intermediario entre el objeto real y la imagen final de éste. La imagen, queda plasmada directamente sobre el papel fotográfico de gran tamaño. En otras ocasiones hemos hablado de esta técnica de la cámara oscura o pinhole, que parte de la base de la fotografía, prescindiendo que cualquier tecnología. Sigue leyendo
Las difíciles relaciones entre hombre, naturaleza y tecnología. A finales de los 70 se presenta un grupo de artistas bajo la denominación New Topographics. Su objetivo es romper con los conceptos tradicionales de la fotografía de paisaje, heredados del romanticismo. Buscan representar el paisaje real más que el paisaje ideal.
El planteamiento de los New Topographics es totalmente opuesto al clásico. No es una mirada idealizadora, simbolista, sino más bien de tipo documental. No hay una idea de naturaleza virgen sino más bien de los efectos de la acción del hombre sobre la naturaleza. Finalmente se trata de desarrollar una nueva estética, nuevos patrones de contemplación. El género del paisaje había desaparecido prácticamente de la fotografía europea. La razón es la falta de escenarios como los de América. No queda en Europa un palmo de territorio virgen mediante el que expresar el modelo de Naturaleza de los románticos. Es la idea que vertebra la nueva fotografía de paisaje en Europa.
New Topographics es el título de una exposición en el Museo Internacional de Fotografía en la George Eastman House en enero de 1975, que resume un momento clave en la fotografía de paisaje americano. La muestra fue curada por William Jenkins, quien seleccionó a ocho jóvenes fotógrafos americanos: Robert Adams, Lewis Baltz, Deal Joe, Frank Gohlke, Nicholas Nixon, John Schott, Stephen Shore, y Henry Wessel, Jr. También invitó a la pareja alemana, Bernd y Hilla Becher, entonces profesor en la Kunstakademie de Düsseldorf (Alemania). Sigue leyendo
Esta es una convocatoria pensada para dar visibilidada a aquellos alumnos de escuela y/o universidad que por sus trabajos empiezan a despuntar.
El premio és la participación en la exposición colectiva (producción de obra) y la publicación en el segundo volumen del libro eCREA.
¿Quién puede optar?
Alumnos matriculados en las escuelas y/o universidades de fotografía, audiovisuales, comunicación o de Bellas Artes adscritas en cualquier pais europeo. Los alumnos tienen que ser mayores de edad y tienen que estar o haber sido matriculados en algún centro de enseñanza durante el curso 2008/09 o 2009/10 y tener residencia en cualquier pais europeo.
El Premio: Exposición y publicación
De todos los trabajos presentados el jurado escogerá un máximo de seis que configurarán la exposición colectiva eCREA en el marco de la programación EMERGENT 2010. Al mismo tiempo, estos trabajos se editarán en el segundo volúmen del libro perteneciente a la colección editorial eCREA.
La exposición se inaugurará y el libro será presentado en un acto público el día 20 de octubre de 2010 en la Sala Gótica del Institut d’Estudis Ilerdencs. Sigue leyendo