Archivo por meses: noviembre 2010

Saber ver el retrato fotográfico.



En este revolucionario y novedoso libro de fotografía, el profesor y fotógrafo Roswell Angier ofrece a los estudiantes un amplio contexto para la práctica de la fotografía de retrato. Se trata de un texto exhaustivo que combina la teoría con la práctica y la técnica, ilustrado con numerosas fotografías realizadas por algunos de los fotógrafos y artistas más influyentes del mundo. Cada capítulo incluye una práctica para que el estudiante explore un aspecto concreto del retrato fotográfico de una forma estructurada y experimental.

Cada uno de los 12 capítulos de ese libro se componen de tres elementos distintos: un análisis crítico y/o histórico de un aspecto concreto de la fotografía de retrato, fotografías ilustrativas tanto actuales como antiguas y un ejercicio práctico relacionado. Sigue leyendo →

Vera Lutter también utiliza una pinhole.

Después de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Munich y recibir un diploma en 1991, Vera Lutter se trasladó a Nueva York y estudió en la Escuela de Fotografía Artes Visuales.

Inspirada por la presencia de la ciudad, la luz y la arquitectura, Lutter comenzó a experimentar con la fotografía. Con el fin de captar una impresión inmediata y directa de su experiencia, Lutter decidió convertir la sala en la que vivía en una gran cámara oscura, transformando así el espacio que contiene su experiencia personal en el aparato que captura una imagen de ella. A través de un agujero simple en lugar de una lente óptica tallada, el mundo exterior inunda el interior de la habitación y proyecta una imagen invertida sobre la pared opuesta. La exposición directamente en hojas de papel fotográfico del tamaño de la pared, la artista logra imágenes en blanco y negro a gran escala. Para el mantenimiento de su concepto de la franqueza y menor alteración posible, Lutter decidió mantener la imagen negativa y se abstiene de realizar multiplicaciones o reproducciones de las imágenes.

Nueva York sigue siendo su hogar desde 1993 y su constante tema de trabajo, pero pronto comenzó a trabajar a nivel internacional empleando la técnica de la cámara oscura, o una cámara estenopeica. En sus proyectos por todo el mundo quedan reflejados arquitectura, astilleros, aeropuertos, y fábricas abandonadas, centrándose en los polígonos industriales que se refieren al transporte y la fabricación. Sigue leyendo →

Foto, foto y más foto.


Alumnos de IVASFOT tomando fotografías por la noche en Paris.

Entre los alumnos de IVASFOT que han visitado este año Paris Photo, se encuentran Beñat Maiz y Alberto Domingo. Esta curiosa pareja ha formado un buen equipo en su viaje a París. Durante el día, visitaban Paris Photo y de noche capeando la lluvia y el frío, salían por la ciudad a hacer fotos. Foto de día y foto de noche.

La ocasión lo merecía ya que Paris tiene edificios y rincones únicos para ser fotografiados. A ello se suma la motivación de estos chicos después de ver en primera fila las obras de fotógrafos consagrados como Robert Polidori, Edward Burtynsky, Nadav Kander, Gregory Crewdson o Peter Bialobrzeski. Todos ellos realizan sus fotografías con cámaras de Gran Formato y los alumnos de IVASFOT no se quedan atrás. Sigue leyendo →

IVASFOT vuelve a abrir por las tardes.

IVASFOT, en la Calle General Echagüe de San Sebastián, ampliará su horario abriendo ahora también por las tardes de 16:00 a 19:00 a partir del 1 de Diciembre.

Ya son muchas las personas que nos siguen a través de la web, participan de los cursos y disfrutan del servicio de la librería on-line. Así todo, siempre es más agradable estar en la propia librería, rodeado de una amplia variedad de libros de fotografía y ejemplares únicos y poder ojearlos hasta encontrar aquel que queremos llevarnos a casa.

A partir del 1 de Diciembre, puedes pasar a visitarnos y conocer nuestro espacio.

Walter Astrada nos describe el drama de la India.

Millones de niñas han sido eliminados desde principios de los 80 en la India, debido al uso generalizado de las pruebas de ultrasonido para conocer el sexo del feto y los posteriores abortos.




Muchas jóvenes novias en la India se enfrentan a una fuerte presión social y familiar para evitar dar a luz a una niña y honrar a su marido con un hijo. Por lo tanto, no es raro que las futuras madres se sometan a 3 y 4 abortos hasta que están seguras de esperar un niño.

La preferencia hacia los niños se encuentra principalmente arraigada en la tradición hindú: sólo los niños pueden realizar los ritos religiosos de sus padres y antepasados, heredar el patrimonio de la familia y llevar el nombre del padre. Las niñas no tienen ningún valor y se consideran una carga financiera: su dote y el precio de su boda puede costar a su familia los ahorros de toda la vida.

En los últimos 15 años, la dote se ha visto reforzada por la fiebre consumista de las clases medias emergentes y ha pasado de un ritual de la entrega de regalos a una transacción financiera imperativa: los padres de la novia tiene que ofrecer joyas, prendas de vestir, enormes cantidades de dinero en efectivo, un refrigerador, un televisor de pantalla plana, aire acondicionado o un coche nuevo… Sigue leyendo →

Richard Avedon bate records.

Ayer se hacía eco de la noticia acerca del último record batido por el fotógrafo Richard Avedon. El record lo batía más bien una de sus fotografías más clásicas, “Dovima con los elefantes“, que fue vendida en una subasta realizada por Christie’s en París, por 841.000 euros.

Richard Avedon (1923-2004), fue un reputado fotógrafo de moda y un gran retratista. Comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper’s Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

Vamos a recordar algunas de sus fotografías más consagradas de la mano de dos de sus mejores libros: “PERFORMANCE” y “AVEDON FASHION 1944-2000“.

PERFORMANCE


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Rusia a color, hace un siglo.



Esta extraordinaria colección de fotografías en color fueron tomadas entre 1909 y 1912. En esos años, el fotógrafo Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii (1863-1944) realizó un estudio fotográfico del Imperio Ruso, con el apoyo del zar Nicolás II. Él utilizó una cámara especializada para capturar tres imágenes en blanco y negro bastante rápida sucesión, el uso de filtros rojo, verde y azul, lo que les permite luego ser recombinado y proyectados con lámparas de filtrado para mostrar el resultado de cerca de imágenes en color verdadero.

La alta calidad de las imágenes, combinado con los colores brillantes, hacen difícil para que los espectadores creen que están buscando 100 años atrás en el tiempo – cuando estas fotografías fueron tomadas, ni la revolución rusa ni la Primera Guerra Mundial había comenzado. Aquí están recogidas algunas de las cientos de imágenes en color que hoy en día están a disposición de la Biblioteca del Congreso, que compró los originales en 1948. Sigue leyendo →