Imagen del proyecto “Conditions”.

El proyecto “Conditions” plantea cuestiones acerca de las normas sociales, e invita al espectador a entrar en un mundo donde se crean diferencias, las cuales no sólo son aceptadas, sino que son bien recibidas.

En la interacción con los sujetos tanto a nivel sociológico, como a nivel personal, este trabajo trata sobre las personas y las elecciones individuales. Se recuerda a todos y cada uno de nosotros que somos libres para tomar nuestras propias decisiones y preguntarnos a dónde queremos ir.

Esta es la narrativa visual de Andrés, una narrativa que exige el respeto mutuo y la aceptación al tiempo que ofrece un prisma de las posibles conclusiones sobre el comportamiento cultural.
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La operación IMPACT del Departamento de Policía de Nueva York (NYPD) consiste en enviar a los agentes más jóvenes e inexpertos del cuerpo a los barrios más violentos y peligrosos de la ciudad, para que se enfrenten al lado más oscuro de su profesión y se sumerjan en la cruda realidad de la calle. Debido a la crisis económica, el NYPD se ha visto obligado a reducir su presupuesto, por lo que no cuenta con tantos recursos como antes. Esto hace que muchos agentes de la operación IMPACT, que ya estaban desmoralizados, hayan tenido que reciclarse y quedarse en esta unidad de manera indefinida. Por si esto fuera poco, los directores del programa exigen que aumente el número de detenciones, obligando a los agentes a trabajar más por menos.

Este reportaje hace el seguimiento de una unidad de treinta jóvenes novatos del programa IMPACT, a los que se les asigna la zona de viviendas de protección oficial de Mott Haven, situada en el sur del Bronx. Se trata de uno de los barrios más pobres y con peor fama de Estados Unidos. A pesar de su falta de experiencia y de la dificultad de su labor, estos agentes han conseguido reducir la criminalidad hasta límites record. Pero una política basada en aumentar los arrestos tiene un precio: la desaparición de la «policía de proximidad» y el deterioro de las relaciones entre los residentes, que se sienten asediados, y los crispados agentes. Sigue leyendo →

El pasado viernes se inauguró en la Sala de Armas de Pamplona una exposición del fotógrafo Joseba Zabalza. La serie se titula “Welcome to the garbage mountain” y muestra la vida y el trabajo de los colectivos humanos que viven del reciclaje de residuos sólidos urbanos, tanto en el “Tercer Mundo” como en “nuestro Primer Mundo del despilfarro”. La exposición estará en Pamplona hasta el 13 de febrero.

Esta muestra se enmarca en el proyecto de sensibilización ‘De norte a sur. Vivir de la basura’, tras el que están el colectivo El Salvador Elkartasuna y la Fundación Traperos de Emaús.

Joseba Zabalza (Pamplona, 1966) es un fotógrafo independiente, que combina su trabajo periodístico diario con trabajos documentales personales que le han llevado a recorrer diferentes partes del mundo. Asimismo, ha trabajado para diversas ONGs y Fundaciones, ha publicado reportajes en diversos medios de comunicación y ha realizado fotografía publicitaria para diversas empresas.

Son 80 fotografías de gran formato realizadas en los 5 continentes. Sigue leyendo →

A pesar de que tiene una reputación internacional por sus fotografías de viajes, paisajes, y su trabajo de publicidad, Rolph Gobits cuenta con un trabajo menos conocido y más personal sobre artistas ambulantes. Bailarines, equilibristas, artistas del lazo o ventrílocuos son algunos de los protagonistas de una enigmática serie en blanco y negro en su mayoría. En muchos casos, los artistas intérpretes o ejecutantes realizan la pose perfecta y parecen disfrutar la oportunidad de cautivar a una nueva audiencia, aunque invisible.

A pesar del visible orgullo de los artistas, las imágenes de Gobits son a menudo bastante melancólicas y nostálgicas. La televisión, que empezó a hacerse un hueco en los hogares británicos en la década de los 50, desplazó a estos artistas del teatro; Ya nadie quería ir al hipódromo para ver vodevil. En 1971 Gobits comenzó a fotografiar a estas extraordinarias personas. Desde entonces, ha pasado más de 30 años fotografiando a estos artistas casi olvidados. Sigue leyendo →

Cuando la premiada fotógrafa Lana Slezic viajó hasta Afganistán desde su Canadá natal, en Marzo del 2004, nunca imaginó que se quedaría dos años en el país. Por aquel entonces, Lana creía que después de la expulsión de los talibanes, en 2001, las mujeres y las niñas afganas vivían en unas condiciones mucho menos opresivas. Pronto descubrió que la vida para la mujer afgana no era como ella se había imaginado, y se sintió obligada a quedarse y documentar su historia.

Con la ayuda de una joven traductora, recorrió todo el país y se dedicó a fotografiar a numerosas mujeres, al tiempo que recogía su testimonio acerca de la vida bajo el régimen talibán. Ante innumerables tazas de té en salones de ciudades y pueblos, Lana comprobó que las mujeres afganas siguen viviendo en una sociedad insoportablemente opresiva donde el matrimonio forzado, la violencia doméstica, los asesinatos en nombre del honor y la falta de libertad todavía existen. Aún hoy, a muchas mujeres se les prohíbe salir de casa o ir a la escuela. El burka sigue siendo de uso generalizado, tal como se puede comprobar en las polvorientas calles de este país devastado por la guerra. Sigue leyendo →