“Oceanscapes” es un proyecto fotográfico en el que Renate Aller lleva diez años trabajando. Este artista de origen suizo que ahora vive en Nueva York siente verdadera pasión por el mar y ha dedicado mucho tiempo a observarlo y retratarlo. Desde la tormenta hasta la calma, los cambios atmosféricos reproducen infinidad de colores, texturas, y ambientes aún encuadrando en todo momento el mismo escenario. Aller descubre diferentes visiones de un mismo paisaje despertando en cada uno un mar de sensaciones.

Imágenes de la serie “Oceanscapes”

Para consultar con mayor comodidad las publicaciones de EXIT, EXITBOOK y ExitExpress, hemos creado una nueva sección en la web. Todos los números de las tres revistas EXIT están colocados en orden numérico para que puedas localizarlos con mayor facilidad. Además, están enlazados con la tienda on-line para que puedas hacer una compra más cómoda si lo deseas.

El público al que Exit está destinada es un sector especializado, pero no sólo en la fotografía. Está pensada para un lector del mundo de la cultura, especialmente interesado por la imagen y por el arte, pero desde una perspectiva actual y diferente. No hay información técnica y los textos son tan importantes como las imágenes que ofrecen. Exit es la revista europea del siglo XXI.

Anders Petersen nació en 1944 en Estocolmo, Suecia. Estudió en la Escuela de Fotografía de Estocolmo.

En 1967 comienza a fotografiar a los asiduos de un bar llamado Café Lehmitz en Hamburgo, cerca de Zeughausmarkt. Continúa fotografiando el bar durante casi tres años y en 1970 tuvo su primera exhibición individual sobre la barra en el Café Lehmitz con 350 fotografías clavadas en la pared.

En 1973 publicó su primer libro “Gröna Lund“, acerca de las personas en un parque de atracciones en Estocolmo. En 1974 se graduó en la Filmschool sueco, Dramatiska Institutet, en Estocolmo. En 1978 publicó “Café Lehmitz” en Alemania. En 1984, publicó el primer libro de una trilogía sobre instituciones publicas. Los tres libros eran acerca de las personas en una cárcel, una casa de ancianos y un hospital psiquiátrico. Después de fotografiar el hospital psiquiátrico durante tres años Petersen comenzó a orientar su fotografía hacia un enfoque más libre en una especie de fotografía de tipo diario. Sigue leyendo →

Valérie Belin continúa sus investigaciones sobre el carácter híbrido de la fotografía. En la serie BLACK-EYED SUSAN trabaja en dos etapas con dos imágenes distintas: en primer lugar, una de una mujer, y la otra, un ramo de flores que se combinará con el retrato para crear una composición final incrustando las dos imágenes. El resultado de este entramado es una imagen sorprendente que evoca una forma particularmente sofisticada de superposición.

Las mujeres elegidas para esta serie son mujeres elegantes que fueron seleccionados por su belleza formal y plástica. Su estilo recuerda los códigos estéticos de los años cincuenta. La arista las decora con joyas, maquillaje y peinados a fin de relacionarlas con las formas barrocas de las flores.

En cada imagen de esta serie, Valérie Belin ha tratado de equiparar las mujeres y las flores al mismo tiempo por la adición de formas y restando la información. De esta manera, las mujeres y las flores son igualmente importantes y ambas adquieren la condición de pura decoración. Sigue leyendo →