A Paolo Roversi (1947), originario de Revena Italia, le llegó su interés por lo fotografía en un viaje a España en el año de 1964. Parte de su aprendizaje lo obtuvo de Nevio Natali. Para el año de 1970 después de colaborar para la agencia Associated Press abrió su primer estudio junto con su amigo Giancarlo Gramantieri, dicho estudio estaba destinado a fotografiar a las celebridades locales y a sus familias.

En 1971 Peter Knapp director de arte de la revista ELLE lo invito a visitar parís de donde no se fue nunca.

En 1974 Lawrence Sakmann lo toma como asistente y recuerda siempre lo que le decía “Tu tripode y cámara deben estar bien fijos, pero tus ojos y mente deben ser libres”.
Después de hacer pequeños trabajos ya como independiente para Elle, Marie Claire y Depeche Mode, en 1980 una campaña para Christian Dior lo hace conocido a nivel mundial. Sigue leyendo →

El fotógrafo islandés Ragnar Axelsson (1958), ha estado viajando por el Ártico durante casi tres décadas. Sus imágenes le han valido el reconocimiento como fotógrafo documental. Su último trabajo “Last Days of the Arctic” presenta un testimonio insustituible de la vida cotidiana y la cultura de algunas de las comunidades más remotas del mundo, y el ocaso de su sociedad.

En el siguiente multimedia podrás ver una gran número de imágenes de “Last Days of the Arctic”


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Fotografías de la serie “Vidas Minadas”, de Gervasio Sánchez.

Para el próximo mes de Mayo, el Club Deportivo Eibar presenta una agenda repleta de actos fotográficos: ocho Exposiciones en seis lugares diferentes de la ciudad, un Estudio fotográfico al aire libre, con retratos de galería gratuitos y un Taller de Fotografía Digital gratuitos, y el tradicional Rally Fotográfico.

Este año destacan como exposiciones los retratos de una realidad brutal “Vidas minadas”, realizados por el fotoperiodista de guerra Gervasio Sánchez (Premio Nacional de Fotografía 2009); el autor vasco Joseba Ibarra (Premio Nacional de Fotografía CEF 2010) que fusiona arquitectura y fotografía y la catalana Mª Gracia de la Hoz (Premio de Honor Concurso Ojanguren 2010), presenta un reportaje sobre Marruecos.

Además, contarán con la obra de dos consagrados fotógrafos chinos, Wentong Wang y Feng Xiahohui.

Puedes ver toda la información completa pinchando aquí.
www.deporeibar.com/argazkia

El trabajo fotográfico personal de Kevin Muyazaki es de estos que, o te dejan indiferente o te ponen la carne de gallina. Es un experto en cazar pequeños detalles que al mirarlos, abren una caja de pandora en nuestro interior, rescatando cientos de recuerdos íntimos, aparcados durante mucho tiempo.

En la serie Camp Home, ha documentado la reutilización de los edificios del campamento de internamiento de Tule Lake, donde fue encarcelada la familia de su padre durante la Segunda Guerra Mundial. Los barracones utilizados para albergar a los internados de origen japonés se encontraban dispersos en el paisaje después de la guerra. Adaptado en hogares y dependencias en un movimiento de recuperación del hogar, muchos aún se encuentran en tierras que rodean el campamento original.

Fotografiando estos edificios, Kevin Muyazaki ha explorado la historia de la familia – tanto de la suya como la de los propietarios de edificios vecinos – al examinar el valor cambiante de la arquitectura institucional de su historia como país. Debido a que la fotografía estaba prohibida por los internados, las propias familias hicieron muy pocas fotografías de la vida familiar. Sus imágenes actúan como prueba, aunque muchos años después, de lo doméstico rara vez registrado durante los primeros años de vida de estas estructuras. Sigue leyendo →

Los libros de la colección de Técnicas de iluminación del fotógrafo Steve Bavister están dirigidos al fotógrafo profesional y explica con precisión, mediante ilustraciones y textos, cómo se consiguen distintos efectos de iluminación en fotografía. Las fotografías, realizadas por los fotógrafos contemporáneos más inspirados y cotizados, han sido seleccionadas en función de su encanto, atractivo y erotismo. En cada libro se describe con exactitud cómo realizar cada montaje de iluminación específico.

La colección está compuesta de cuatro títulos: Glamour, Retrato, Productos alimenticios y Bodegones.

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William Clift (1944) es un reconocido fotógrafo por sus exquisitos paisajes de Nuevo México, y del Mont Saint-Michel en Francia. Entre sus otros proyectos destacan la documentación de los juzgados, el Capitolio New York State, en Albany y el Valle del Río Hudson. Entre sus publicaciones se encuentran Certain Places (1987), A Hudson Landscape (1993) y Special World (2008). Creció en Beacon Hill de Boston y ahora vive con su familia en Santa Fe, Nuevo México.

William Clift, se interesó por la fotografía a los 10 años, y construyó incluso su propio cuarto oscuro. En su adolescencia, asistió a un taller con Paul Caponigro. Con él y con Walter Chappell, Clift se convirtió en miembro fundador de la Asociación de Heliographers, Nueva York, que apoyó a los fotógrafos interesados ​​en expresar la experiencia o las ideas más allá de la documentación de hechos de escenas y sucesos. Sigue leyendo →