Hoy os presentamos el trabajo de la artista Suiza Irene Kung, nacida en Berna (1958) ha cursado sus estudios en Suiza, Francia, Italia, España y Estados Unidos. Ha tenido diversas exposiciones por todo el mundo en ciudades como Nueva York, Chicago, Buenos Aires, Londres, Roma o Milán entre otras muchas y su visión personal y esa iluminación tan puntual han dotado a sus imágenes de una absoluta fuerza y belleza. Ante las imágenes de Irene Kung uno siente que es posible ver la esencia de las cosas. Ella nos enfrenta con la belleza y el alma de cada objeto que fotografía.
Se trata de fotografías de los más obvios monumentos, a los árboles, a los edificios, a las iglesias que todos vemos a diario, delante de nuestros ojos, en la calle, en los libros, en las películas… muestra otro aspecto de lo obvio, como si fuera un sueño, como una manera diferente de ver la vida.
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Thomas Florschuetz, nació en Zwickau Alemania en 1957 y vivió en el este de Berlín desde 1981 hasta 1988, cuando se trasladó al Berlín Occidental. Es uno de los fotógrafos más importantes que trabajan actualmente en Alemania, con una sólida reputación tanto en casa como en el extranjero. Abierto a motivos y temas diversos, Florschuetz sistemáticamente plantea preguntas que giran en torno a los límites de la fotografía y su potencial.
Sus obras forman parte de varias colecciones públicas y privadas y se han expuesto muchas veces. Florschuetz ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo el primer premio en el certamen “new European photography”, el premio Dorothea von Stetten y el Premio de la Crítica Alemana de Bellas Artes.

La obra de Edgar Martins (1977) aglutina la rara combinación de cualidades formales mágicas, ejecución técnica magistral e interés conceptual de gran calado. Su fotografía recuerda en algo a la del Brassaï más surrealista, nocturno y callejero y constituye una aproximación personal a los espacios que habitamos: las ciudades y áreas públicas como parques, campos deportivos o playas, y no-lugares o escondidos pliegues del mundo civilizado como carreteras secundarias, perímetros de los espacios industriales o montes cercanos a las urbes. Una profunda reflexión sobre la provisionalidad y el cambio en los paisajes, la acción del hombre y los límites de nuestra percepción de los mismos. Martins tiene un punto de vista propio sobre la realidad y la descubre con pulso y potencia visual y plástica. Hoy os mostramos el trabajo ‘The Accidental Theorist’ una serie de magistrales fotografías realizadas en las playas de Portugal.


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Nicola Lo Calzo es un fotógrafo italiano, nacido en Turín en 1979. Después de estudiar arquitectura, obtuvo una Maestría en Artes Visuales en la Universidad de Turín, la ciudad donde comenzó su carrera como fotógrafo. Con sede en París desde 2005, su obra forma parte de un documental, con especial atención a las minorías y los derechos humanos.

“Morgante” cuenta la historia de personas con un denominador común: son enanos. “Morgante”, irónicamente llamado el Gigante del poema homónimo de Luigi Pulci, fue el más famoso de los cinco enanos de la corte de los Medici en Florencia. Estuvo representado siempre en el espíritu de la época por la iconografía de monstrum. En las pinturas de Bronzino y esculturas de Juan de Bolonia, el enano Morgante, deshumanizado y despojado de su individualidad, se está convirtiendo en una idea, un arquetipo, la lente a través del cual la “familia humana” puede mirar a la diversidad a través de los siglos. A partir de esta correspondencia literaria e iconográfica, África Central es para Nicola Lo Calzo la oportunidad de ofrecer una galería de retratos únicos en el mundo de los enanos, una categoría de personas que están completamente marginadas en algunos países africanos. Sigue leyendo →

Gregory Valton (Paris, 1975) es un fotógrafo conceptual. Después de tres años de estudio en una escuela de diseño de interiores y dos años en la escuela de fotografía, se convirtió en un fotógrafo independiente. En 1999 realizó un reportaje en blanco y negro sobre la TransMongol (Moscú-Pekín) y durante tres años viajó por toda Europa en tren, viaje cuyo resultado es una historia a color, titulada “Un silencio de alrededor de medio hora”. Entre 2002 y 2003, trabajó en una comparación entre la verticalidad de Nueva York y la horizontalidad de Estambul, apoyándose en una frase de Paul Auster y Céline como punto de partida. En agosto de 2003, dirigió un documental sobre el Festival de Bandas en Guca, Serbia y comienza su labor en Serbia y Montenegro (2003-2005). Entre los años 2006 y 2007 realiza un estudio acerca del gueto de Terein, en la República Checa, donde murió el poeta Robert Desnos.

L´aube à la fin s´enfuit.

“El alba, al fin, huye” es uno de sus últimos trabajos, en torno a la ciudad minera de Lavaveix, en la Creuse, realizado entre 2008 y 2009 en una Residencia, fuera de los muros de La Métive. Su primera visita a la zona fue en abril del 2008. Su paso a través de Lavaveix-les-mines y sus alrededores le hizo pensar de inmediato en los pueblos mineros y en el mito que pesaba sobre aquella región. Sigue leyendo →