Hoy queremos hablarte de Karen Knorr, una reconocida fotógrafa que comenzó a destacar a finales de los años 70 con unas series fotográficas que abordaban el retrato en un marco de crítica y humor. Una de sus series más reconocidas fue la de Belgravia, en la que Karen retrataba a personas de la clase social alta de Inglaterra en la época de Margaret Thatcher. Era su modo de criticar una ideología clasista y desigualitaria.

Imágenes de la serie Belgravia.

Un año más, queda abierta la convocatoria para EL PATI DE LA LLOTJA, un punto de encuentro tanto para fotógrafos emergentes como para comisarios, galerías y otros agentes del sector artístico.

Esta actividad, propuesta por el Festival EMERGENT LLEIDA, es una oportunidad para que los jóvenes fotógrafos se puedan dar a conocer, en un espacio apropiado. En el siguiente vídeo podrás ver el ambiente de la edición del 2010, las instalaciones, el espacio de trabajo para cada artista…

Además de la oportunidad de presentar sus proyectos, se propuso un premio de la mano de la revista de fotografía 10×15. Con los trabajos seleccionados, se publicaría el siguiente número de la revista.
Pincha aquí para verlo.

Si quieres participar este año en el Pati de la Llonga infórmate en la web oficial de las bases.

http://www.elpatidelallotja.org/es/Convocatoria-2011

Primer Premio 2010. Autor: Ramón Moreno.

Te presentamos otro interesante concurso, de técnica y tema libres (pintura, fotografía, escultura o multimedia)

Todos y todas las participantes optan a los siguientes premios generales:

Primer Premio General: 4.000 euros y escultura conmemorativa.
Segundo Premio General:1.500 euros y escultura conmemorativa.

Además, los y las participantes locales podrán optar al siguiente premio: (Son artistas locales los y las empadronadas en el municipio de Amurrio).

Premio Local: 1.000 euros y escultura conmemorativa

Tienes toda la información en la web: www.amurrio.org

Desde hoy, viernes 27, y hasta el próximo 27 de agosto, se podrá ver en el Auditorio Recoletos de Madrid de la Fundación MAPFRE la exposición Eugéne Atget. El viejo París. La muestra presenta más de 200 imágenes del fotógrafo.

Con motivo de la exposición, se va a realizar además, un ciclo de conferencias Eugéne Atget y la fotografía documental. A lo largo de las siete sesiones de las que se compone (del 30 de mayo al 8 de junio), historiadores de la fotografía, conservadores, comisarios y otros especialistas de reconocido prestigio mundial, analizarán la obra del fotógrafo francés y su influencia a lo largo de la posterior historia de la fotografía.

Todas las sesiones comenzarán a las 19:30 y la entrada será libre hasta completar el aforo. Dichas sesiones se podrán seguir también por retransmisión en directo (streaming) en www.fundacionmapfre.com.

Programa de las conferencias.
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El trabajo del fotógrafo Adam Ekberg es una mezcla entre el juego visual y el discurso artístico propio.

Adam Ekberg estudió en el Instituto de Arte de Chicago. Allí vivió una época complicada intelectual y emocionalmente. Le influenciaron en su trabajo profesores como Gaylen Gerber y Ken Fandell, pero fue Hamza Walker el que definitivamente marcó al joven fotógrafo. Con él mantenía intensas conversaciones en sus clases y seguramente por él, hoy Adam Ekberg es, además de fotógrafo, profesor.

El trabajo fotográfico de Ekberg consiste en documentar actuaciones, construcciones y los fenómenos producidos por las lentes. Sus fotografías van desde simples composiciones, hasta elaboradas puestas en escena. El elemento común entre todas ellas es el autorretrato implícito mientras él se encuentra fuera de la escena. Esta presencia residual se establece a través de una serie de estrategias y de la unión de lo banal y lo fenomenal. Sigue leyendo →

La fotógrafa Cindy Sherman le ha quitado el puesto a Andreas Gursky y a su fotografía 99 Cent II Diptychon, la cual se vendió en 1997 por 3,34 millones de dólares. Unos de los autorretratos de esta reconocida fotógrafa llegó a venderse hace un par de semanas en la casa de subastas de Christie’s, por 3.89 millones de dólares, pasando a ser la fotografía más cara de la historia.

Cindy Sherman (New Jersey, 1954) ha destacado siempre por el carácter conceptual de sus fotografías. Ya en los años 70, en cada uno de los autorretratos que realizaba, Sherman se disfrazaba de una u otra manera para representar diferentes arquetipos de mujer (ama de casa, bailarina, secretaria, prostituta…). Estas imágenes en blanco y negro fácilmente reconocibles, evolucionan con los años y Sherman introduce el color y un aspecto más agresivo en ellas. Provocadora como siempre, Sherman critica a través de la fotografía el trato y la condición de la mujer en la sociedad. Para ello recurre a escenas muchas veces grotescas o ridículas, que no dejan indiferente a nadie. Sigue leyendo →