Hoy queremos hablarte del fotógrafo Xavier Ribas, un referente de la fotografía relacionada con las periferias y toda su idiosincrasia. Ribas capta a la perfección con sus imágenes la decadencia de estos espacios abandonados por las administraciones pero al mismo tiempo capta también esa tranquilidad que se respira en las zonas periféricas.

Ribas estudió Antropología Social en la Universidad de Barcelona (1990) y Fotografía Documental en la Newport School of Art and Design (1993). Es lógico que su trabajo fotográfico se centre en el estudio de las costumbres sociales, ahondando en las zonas de las periferias de las ciudades, entre las autopistas y los bloques de viviendas, entre las zonas industriales, los centros comerciales y los complejos deportivos; entre los parques naturales y los parques temáticos, en los límites de toda esta urbanidad contemporánea. Sigue leyendo →

Fotografías de la serie “Las enfants-modèles”, de Stéphanie Roland.

El pasado mes de Mayo publicamos la convocatoria a los premios de fotografía del Festival Internacional de Fotografía i Artes Visuales EMERGENT 2011. Este año se han presentado al concurso 188 portfolios, 69 de los cuales provienen de escuelas y universidades catalanas, 32 son trabajos recibidos de escuelas europeas (Austria, Francia, Hungria, Reino Unido, Italia, Bélgica, Suiza, Alemania o Polonia, entre otros) y 87 portfolios pertenecen a escuelas y universidades del resto de España.

Pues bien, los miembros del jurado de los premios eCREA -Anselm Rubio y Cristina Zelich- reunidos el día 20 de julio en el Institut d’Estudis Ilerdencs en Lleida han determinado que los ganadores de los terceros premios eCREA son:

1. Stéphanie Roland, con el trabajo “Las enfants-modèles”.

2. Sandra Claret, con el trabajo “La Ribera”.

3. Luismi Romero Carrasco, con el trabajo “Budapest: Ruta Turística Alternativa”.

4. Jesús Madriñán Fernández, con el trabajo “Good Night London”.

A los ganadores de esta tercera edición de eCREA se les producirá una exposición colectiva y se editará un libro catálogo. La presentación del libro se realizará el mismo día de la inauguración de la exposición que será el 26 de octubre en la Sala Gòtica del IEI en el marco del Festival Emergent-Lleida 11

La Asociación Cultural MoCA (Modern Contemporary Art) en colaboración con el Studio Arte Laguna convoca la Sexta Edición del Premio Internacional “Arte Laguna” con la finalidad de valorar y promocionar el Arte Contemporáneo. El importe total del Premio es 170.000 €. El concurso está planteado para ofrecer premios en metálico, una significativa exposición colectiva en el Arsenale de Venecia, exposiciones en Galerías de Arte Internacionales, Residencias para artistas (Faenza, Vencecia, Vicenza, Eslovenia, Basilea) y la publicación del mismo catalogo.

El Premio, de temática libre, está dividido en seís áreas: pintura, escultura, fotografía, vídeo arte y performance, y arte virtual

Detalles:

Premios totales: 170.000 euros
Secciones: pintura, escultura, fotografía, videoarte, performance y arte virtual
Participación: abierta a todos los artistas, temática libre
Fecha de entrega: 11 de Noviembre 2011
Coste de participación: 50 € por una obra, 90 € dos obras
Exposición Colectiva: en el Arsenale de Venecia
Finalistas: 110 artistas

Primer premio para cada sección: € 7.000
Premios Especiales: Exposiciones Colectivas y Personales, festivales Internacionales
Residencia de Artista: Museo Carlo Zauli (Faenza), Abate Zanetti Escuela de Vidrio (Venecia), ArtStays (Eslovenia), IAAB (Basilea), Loft Miramarmi (Vicenza)
Business for Art: STILE Original Design

Más información en www.artelagunaprize.com

El fotógrafo belga Harry Gruyaert (1941) lleva casi treinta años fotografiando las sutiles variaciones cromáticas de la luz oriental y occidental, de Bélgica a Marruecos y de la India a Egipto. Lejos de quedarse en el exotismo estereotipado, su visión de las regiones lejanas arrastra al espectador a atmósferas particulares y un poco impenetrables. Los juegos de luces y sombras aportan una gran riqueza a las imágenes de Gruyaert. El color es otro de los elementos característicos de su trabajo y su forma de utilizarlo es clave en su obra.

En 1969, Gruyaert emprendió el primero de una larga serie de viajes a Marruecos. Su inmersión total en los colores y en los paisajes del país le valió el premio Kodak en 1976. Este proyecto culminó con la publicación de la obra “Morocco” en 1990. Luego viajó a distintos países: en 1976 visitó por primera vez la India, mientras que en 1987 su trabajo le llevó a Egipto. Sigue leyendo →

Desde el 2007 la fotógrafa Isabelle Pateer se centra cada vez más en proyectos fotográficos personales de largo plazo, trabajando un área entre la fotografía documental y la personal. El fin último de sus trabajos es la crítica social universal y podemos encontrar un claro ejemplo en su serie más reciente Unsettled .

La serie documental Unsettled (Sin resolver) se centra de una manera metafórica en la idea de “progreso” en cuanto a que el entorno y el patrimonio tienen que desaparecer debido a los usos industriales. Dentro de este proyecto esta tendencia internacional es ilustrada centrándose en Doel, un pueblo belga y sus alrededores. El lugar se ve amenazado por la enorme expansión del puerto de Amberes y los planes de compensación relacionados con la naturaleza, que instala un contraste artificial entre naturaleza y cultura. Sigue leyendo →