Hippolyte Bayard inventor y fotógrafo francés nacido en el 20 de enero de 1801 y muerto el 14 de mayo de 1887. Es considerado uno de los padres de la fotografía, junto a Niepce, Daguerre, William Fox Talbot y Hércules Florence, por sus investigaciones en la fijación de las imágenes. Fue inventor en el año 1837 de un procedimiento fotográfico de positivado directo, al estilo del Daguerrotipo, mediante el empleo de la cámara oscura y el papel como soporte. A las imágenes obtenidas por este procedimiento las llamó dibujos fotogénicos.

Funcionario del Ministerio de Hacienda en Francia en sus horas de trabajo y miembro de la bohemia parisina en su tiempo libre, Bayard logró realizar imágenes fotográficas con anterioridad a que el Daguerrotipo se hiciera público en el año 1839. Sus dibujos fotogénicos se caracterizan por presentar un aspecto muy diferente del de los daguerrotipos. Presentan un mayor contraste entre blancos y negros, contando con menores detalles, dada cuenta de la ausencia de grises. Según se ha dicho, sus imágenes sí que tienen en común con los daguerrotipos el tratarse de positivos directos, siendo por tanto imágnes únicas.
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Hoy os traemos a otro de los padres de la Fotografía Eugène Atget que nace en Libourne (Francia) el 12 de Febrero de 1857.
Aún joven, viaja a Uruguay: quiere ser marino, profesión que deshecha al poco tiempo.
Forma parte de una compañía ambulante de teatro. No le encargan los papeles principales, debido a su no muy agradecido físico y a su fuerte acento regional.
Otra vez en París intenta ser pintor, pero de nuevo no tiene suerte.

Se convierte en fotógrafo que suministra material a los pintores de estudio de la época, los cuales incorporan a sus cuadros los detalles, flores, objetos y árboles que registra con su cámara.
Él considera sus fotografías como documentos para artistas.
Utiliza una cámara de gran formato con placas de vidrio de 18 x 24 cm que pesa unos 20 Kgs. y aunque ya existían los negativos flexibles, él nunca los utiliza.
Viaja en autobús o en metro y en un cuaderno suyo que se conserva, figuran las direcciones de sus clientes con la parada de metro más próxima.
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Influido por su padre, el fotógrafo industrial Willy Gursky, Andreas Gursky (Leipzig, 1955), sólidamente formado con Otto Steiner (fotoperiodismo y diseño gráfico), August Sander o la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf (donde será alumno de Bernd y Hilla Becher) su obra empezó a ser conocida internacionalmente en los años ochenta, al igual que la obra de los fotógrafos de la Nueva Escuela de Fotografía Alemana (Höfer, Ronkholz, Ruff, Wunderlich) de la que Gursky formaba parte, caracterizada por su mirada directa y aséptica del mundo y la sociedad contemporáneas.

Las obras de Andreas Gursky nos muestran, habitualmente, amplios espacios donde destaca la riqueza del colorido y de los detalles. Su mirada panorámica, abstracta y realista a la vez, fría y minimalista, se centra en espacios públicos como aeropuertos, plantas industriales, oficinas, supermercados, estaciones, etc. donde lo humano queda en segundo plano, está ausente o se muestra en su faceta colectiva.

Su obra ha sido exhibida en multitud de espacios expositivos europeos y norteamericanos, destacando sus muestras individuales en el SF MoMA en el 2003, el Centro Georges Pompidou de París en el 2002 o el MoMA de Nueva York en el 2001.
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Hoy os presentamos la nueva propuesta fotográfica del artista Bilbaíno Aitor Ortiz bajo el título Obra reciente. Esta muestra viene precedida por su gran exposición catalogada GAP Espacio Latente, celebrada en el Koldo Mitxelena de San Sebastián, próximamente itinerará al Museo Patio Herreriano de Valladolid.

El artista muestra una vez más el diálogo fundamental que existe entre el espacio expositivo y su obra, adaptando el proyecto tanto a la gran escala de una sala variada y polivalente como la del Koldo, como al espacio más reducido de la galería. El resultado es, para la crítica especializada, una exposición más introspectiva que retrospectiva, ya que muestra a la vez trabajos nuevos con piezas puntuales de series anteriores que facilitan al espectador la visión del punto de partida y una perspectiva más amplia de su trabajo.
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CATALÀ ROCA, Francesc (1922-1998) nació el 19 de marzo en Valls, Tarragona, con solo 13 años se inició en el mundo de la fotografía en el estudio fotográfico de su padre Pere Catalá Pic. Abriendo su propio estudio en 1947, dedicándose principalmente a trabajar en el campo de la fotografía industrial y de la ilustración.

En la Sala Caralt de Barcelona (1953) realizó su primera exposición individual, muestra que al año siguiente fué
expuesta en la galería Nebli de Madrid.

Es digno destacar su colaboración en varias revistas, haciéndolo asiduamente en el semanario Revista y con el grupo de arquitectos “Grup R”. Sus fotografías abarcan todos los temas, desde el paisaje natural y urbano hasta la documentación artística y etnográfica; siendo publicadas en numerosas monografías.
Francesc Català-Roca nos ofrece revivir la década de los años 60 con unas fotografías que renacen los paisajes de la España de la época, así como sus personajes y curiosidades. El autor explica porqué no ha querido incluir texto al lado de cada foto: “Debe de ser la propia imagen la que de la explicación, y hay que hacer el esfuerzo para comprenderla por uno mismo…”.
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Las fotografías de la científica Elena Zhukova ilustran de una manera ficticia el poder del carácter humano y su individualidad. Tan certero enfoque genera una obra que traza paralelos entre las personas que conoce en su vida real y personajes bizarros que imagina en sus fantasías cotidianas.

“Muchas veces trato de ponerme en los zapatos de mi hijo de tres años para comprender su mundo, que es sin duda más ortodoxo”, señala esta profesional que tras especializarse en química física, y cansada de la parte práctica de su profesión, el trabajo de laboratorio, decidió en su lugar, tomar fotografías y estudiar en la Academy of Art University en San Francisco, donde ha encontrado una sólida base en cuanto a recursos técnicos y educativos ligados al mundo de la imagen.

http://www.elenazhukova.com/

via: http://observatoriodeluz.blogspot.com/

Si hablamos de Emmanuel Radnitzky, probablemente nadie sepa a quien nos referimos; pero si decimos que de ese es el verdadero nombre de Man Ray (1890-1976), entonces mucha gente identificará sin problemas a uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, con una amplia obra a caballo entre lo puramente fotográfico y otros tipos de expresión plástica.

Dedicado a la fotografía desde muy joven, Man Ray se vinculó primero al movimiento de los Dadá, iniciando una serie de experimentaciones que le llevaron, entre otras cosas, a obtener fotografías si cámara y a participar en ese ambiente de crítica absoluta de la expresión artística que caracterizó a la producción de los dadaístas. Más adelante Ray se incorporó al grupo de los surrealistas, participando con sus fotografías en las primeras exposiciones colectivas de ese movimiento, del que retrató a sus más conocidos miembros.
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