Archivo por meses: septiembre 2011

BilboArgazki 2011.

Comienza el V Festival de Fotografía BILBOARGAZKI 2011.

Dará el pistoletazo de salida el lunes día 3 a las 7 de la Tarde con la presentación del séptimo libro de la Colección de Fotógrafos Vascos por IÑIGO BERISTAIN en la Sala de UPV en el Casco Viejo C/ Banco España ,2.

Ese mismo día a las 9 de la noche y en el CAFÉ IRUÑA estará AISKOA PEREZ presentando su trabajo YING and YANG dentro del espacio de JOVENES VALORES.

Y el día 4, a las 8 en el Espacio los Mundos se inaugura la exposición del Holandes KLASS P. Schipper y antes puedes pasar por FNAC y ver el trabajo del Camboyano FREDERIC CHAUBIN.

A partir del día 3 también podrás ver el trabajo de BOSKO MERCADAL en la BOLSA en el Casco Viejo, y el viernes día 7 a las 19:30 estará en persona para explicar su trabajo.

También está abierto el plazo de suscripciones para el TALLER DE NIÑOS de 8 a 13 años.

www.bilboargazki.com

XIII CERTAMEN DE CREACIÓN JOVEN CIUDAD DE ALMERÍA 2011


Manu Gallardo. Primer Premio Ciudad de Almería.

Te recordamos que está en marcha el Certamen de Creación Joven Ciudad de Almería. Es una oportunidad interesante, pero no te queda mucho tiempo para poder participar así que atención a las características del apartado de fotografía dentro del Certamen.

El tema y la técnica elegidos serán totalmente libres (admitiéndose fotografía tanto analógica como digital).

Se podrán presentar a concurso hasta un máximo de tres creaciones artísticas por autor, ya sean individuales o en unidades temáticas (hasta un máximo de tres obras por unidad temática).

En el supuesto de que las obras constituyan una unidad temática se deberá indicar en el Boletín de Participación.

Las obras no habrán resultado premiadas en cualquier otro evento artístico.

Las fotografías se podrán presentar en blanco y negro, o bien en color.

El tamaño mínimo será de 18 x 24 cms y el máximo de 30 x40 montadas en pas-partout de 40 x 50 cms.; Habrá de presentarse montadas en soporte rígido, enmarcadas con una moldura de anchura no superior a 3 cm., debidamente protegidas y con algún método de enganche.

Las fotografías podrán ser impresas tanto en papel fotográfico como en cualquier otro soporte de impresión (P.Ej.: papel fotográfico para impresora).

El Primer Premio será de 1.800 Euros.

El plazo de presentación finaliza el viernes 7 de octubre de 2011.

Más información acerca del concurso, pincha aquí.

We English, de Simon Roberts.



A lo largo de su propio descubrimiento de Inglaterra, el fotógrafo Simon Roberts realiza en gran formato, una serie fotográfica titulada We English. Consciente del excelente trabajo que habían realizado sus antecesores (Sir Benjamin Stone, Bill Brandt, Tony Ray Jones, Martin Parr o John Davies) capturando el panorama social, político y cultural de Inglaterra , Simons creía encontrar un vacío en la fotografía contemporánea.

Así pues decidió comenzar una serie, con un lenguaje visual propio. No pretendía centrarse en el retrato individual sino más en el paisaje, en los lugares que componen el mapa de Gran Bretaña y concretamente aquellos que reúnen a grupos de personas en sus momentos de ocio. El conjunto de estos elementos da muchas veces como resultado escenas propias de la pintura clásica.
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LISE SARFATI




Lise Sarfati (1958) creció en Francia y se licenció en Filología Eslava en la Universidad de la Sorbona. En 1989 se trasladó a Rusia, donde residió hasta 1999 y donde llevó a cabo una parte importante de su trabajo. En 2003 se trasladó a Estados Unidos, donde realizó importantes series de fotografía que más tarde dieron lugar a varias exposiciones y publicaciones. Actualmente Lise Sarfati vive y trabaja en París.

Lo que hace especial su fotografía es su relación con el modelo, su actitud como persona. Lise Sarfati retrata a la juventud a lo largo del mundo para sentirse en conexión con ella. Al fotografiarlas puede sentir con ellos todas esas emociones que sentía cuando ella misma era joven.

Siempre trata con personajes que transmiten algo excepcional y diverso, que se complementan unos a otros. Juega con ellos a pedirles que se muestren tal y como les gustaría ser creando imágenes que, aun sin resultar naturales, son reales. Cada persona intenta responder ante la cámara de forma distinta, de modo que sus fotografías forman una especie de análisis sociológico de esa juventud. Permite que ellos decidan qué quieren hacer, no da indicaciones, no interviene en el espacio ni en las vestimentas. Relata momentos entre dos acciones en los que los personajes se encuentran en suspensión, momentos de ensimismamiento y absentismo. Como resultado, ninguno de ellos se suele gustar en la fotografía. Sigue leyendo →

MML-PHOTO 2011.


Fotografía ganadora del MML-2010.

Un año más, llega el Certamen Internacional de Fotografía de Montaña y Naturaleza “Memorial María Luisa“. Ya es su XXII edición y año tras año a este concurso concurren fotógrafos de todo el mundo. En 2010 lo hicieron desde 49 países, enviando más de 11.500 fotografías. Con el paso de los años el certamen se ha convertido en un lugar de encuentro no solo para fotógrafos profesionales altamente reconocidos, sino también para talentos desconocidos y fotógrafos noveles.

www.memorialmarialuisa.com

Visita la web del ganador del MML 2010: Bence Mate
www.matebence.hu

Fotografía neo documental con Gerardo Custance.

Hoy queremos hablarte del trabajo realizado por el artista Gerardo Custance y que desarrolló entre 2008 y 2009 gracias a una beca de Arte de la Fundación Marcelino Botín. Perímetro (así se llama el trabajo de Custance), está considerado como “un ejemplo perfecto del hacer fotográfico de las nuevas generaciones de artistas que utilizan la cámara como una prolongación física y mental”.

La serie Perímetro, explora fotográficamente los territorios contenidos en un imaginario mapa circular cuyo centro se sitúa en la capital de España y tiene un radio de 150 kilómetros. La colisión entre el paisaje urbano y el rural es el hilo conductor de una obra que reflexiona sobre la interacción del ser humano con el medio ambiente. Custance utiliza para ello recursos estéticos procedentes de la pintura paisajista del siglo XIX y del neo-documentalismo, una tendencia emergente en la fotografía contemporánea que estudia, a la manera de los antropólogos sociales, los signos y las huellas que definen a la sociedad actual.
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Sanctuary, el último trabajo de Gregory Crewdson.

Este nuevo grupo de fotografías en blanco y negro son el primer trabajo que Crewdson produce fuera de Estados Unidos, usando localizaciones en los exteriores del legendario estudio Cinecittà a las afueras de Roma.

En Sanctuary, Crewdson convierte la arquitectura escenográfica en el sujeto principal de sus instantáneas, subrayando las técnicas ilusorias que antes había usado para construir sus escenas y acciones. La serie contiene ciertas características de una película documental por la cual es expuesta la vida oculta de las películas y sus artefactos que permanecen una vez que la producción ha cesado. En varias imágenes la estructura subyacente de fachadas y el andamiaje de los decorados en descomposición son expuestos. En otras, los edificios de época son enmarcados por calles adoquinadas y, allí donde se abre la tierra ahora alcanzada por hierbas e hierbajos; las estatuas en ruinas, los graffitis raros en una pared, los charcos de agua de lluvia, y algún detrito más lejos acentúan la ausencia misteriosa de vida que estas imágenes transportan, aumentada por la luz ambiental del alba y del crepúsculo.
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