Don Javier! Esta semana te llevas el libro de fotografía por el comentario que hiciste acerca del trabajo que realizó Arnold Newman para la revista LIFE.
Te llevas el libro de “El rostro humano. El nuevo retrato fotográfico“, de William A. Erwing.
Tina Barney (1945, Nueva York) es una fotógrafa y artista estadounidense conocida por los retratos en gran formato que ha realizado a los miembros de su familia y amigos cercanos, muchos de los cuales pertenecen a la clase alta de Nueva York y Nueva Inglaterra.
No hay poses en las fotografías de Tina. Es más, la búsqueda de la realidad es una constante en su trayectoria. El retratado se encuentra en su hogar, no hay maquillaje para la sesión ni se busca el decorado perfecto. Los gestos van desenmascarando a los protagonistas y muestran su personalidad, independientemente de todos los elementos que le rodean (muebles de diseño o la firma de su vestuario). De esta manera, el lujo de las fotografías de Tina van destilando un estudio social y autobiográfico.
El resultado es un “teatro de la conducta” como la propia autora define su trabajo, que también podríamos traducir como de “los modales”, teniendo en cuenta la relevancia de éstos en el marco social descrito. Un álbum de familia que representa toda una clase social, un ámbito confortable que sin embargo deja traslucir cierta desazón a través de las expresiones de los rostros de sus protagonistas. Sigue leyendo
Las imágenes que vais a ver fueron tomadas en el campamento base del McKinley o Denali, a 2.100 metros de altura. Allí, el fotógrafo y alpinista Tim Remick montó su estudio y fotografió a los alpinistas que bajaban de la cumbre.
El gran formato de los retratos –casi 5 metros de altura aumenta el drama de cada arruga, cada ampolla en la piel, la mirada, las muecas. “La idea era obtener una sola imagen al final de la actividad que captara el agotamiento, la adrenalina, la emoción…, resumir la ascensión en una fotografía”, declara Remick. No se trata por tanto de una fotografía acerca de la escalada, sino más bien de las emociones humanas.
Remick comenzó su búsqueda de sensaciones a través del retrato en las pistas de atletismo, pero donde verdaderamente empezó a vislumbrar aquello que estaba buscando fue en las ultra-maratones. En estas durísimas competiciones que llegan incluso a durar 24 horas, Remick capturó con detalle el cansancio que reflejaban los rostros de los atletas. Después regresó a Alaska, su patria adoptiva, y buscó en el alpinismo de altura este mismo efecto sobre el cuerpo y la mete humana, para retratarlos de una manera especial. Ya había visto fotografías informales de los campamentos base, pero no hechas con una cámara de gran formato, con los resultados que ello podía darle. Sigue leyendo
Como todos los años por estas fechas, los alumnos del Curso Profesional ya están trabajando en el estudio. Los alumnos del Primer Curso, realizan las prácticas con cámaras de medio formato. Cada bodegón publicitario requiere mucha atención en la composición y la iluminación. Por eso, llegan incluso a dedicar horas en cada disparo.
Los alumnos de Segundo Curso han subido un escalón y realizan fotografías publicitarias con cámaras de gran formato. La semana que viene les haremos también a ellos unas fotos mientras trabajan en el estudio, para que podáis conocerles. De momento hoy os dejamos unas fotitos del grupo de Primero.
Si quieres ver fotos de Clase de Fotografía Publicitaria de Segundo Curso en 2010, pincha aquí.
Si quieres más información acerca del Curso Profesional de Fotografía, pincha aquí.
Se acerca la tercera edición de FotoNature. Cada año, muchos aficionados y profesionales de la fotografía de Naturaleza tienen una cita en la Isla de La Palma, en Canarias. Si es tu caso, que sepas que tienes un mes para comprar tus billetes de avión.
El 23,24 y 25 de Marzo FotoNature organiza talleres y masterclass de fotografía de naturaleza, en un entorno privilegiado. Y es que La Palma, es una pequeña isla con un gran valor Naturalístico.
Arnold Newman (1918-2006, Nueva York), fue reconocido como el pionero del retrato abstracto y se le considera como uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX.
Newman comenzó su carrera en la fotografía en 1938 trabajando en una cadena de estudios fotográficos en Filadelfia, Baltimore y West Palm Beach, y de inmediato comenzó a trabajar en la fotografía abstracta y documental por su cuenta. En junio de 1941, Beaumont Newhall del Museo de Arte Moderno (MoMA) y Alfred Stieglitz le “descubrieron”, y se le dio la oportunidad de exponer junto con Ben Rose. Allí comenzó a trabajar en el retrato experimental, y el desarrollo de un enfoque muy influyente en la fotografía de retrato en la actualidad.
En 1945 realizó una exposición individual en el Museo de Artes de Filadelfia bajo el nombre “Los Artistas tienen este aspecto”, que atrajo la atención de todo el país. El nuevo enfoque de Newman en torno al retrato comenzó su influencia a través de las principales publicaciones de Estados Unidos y del extranjero. Le siguieron rápidamente exposiciones y compras de su trabajo por parte de los museos más importantes. Sigue leyendo
Esta semana vamos a premiar el “comentario” de Rafael de la Torre acerca del fotógrafo Lewis Hine. Y entrecomillo la palabra porque Rafael nos ha dejado algo más. Una extensa reflexión acerca de uno de los fotógrafos del siglo XX que más trabajó por la concienciación social.
Gracias Rafael por compartir con todos tu admiración por el trabajo de este hombre incansable. Y a falta de una fotografía de Hine el día que publicamos la noticia de la exposición, esta vez sí que he escogido una para dedicártela.
Rafael, te llevas un libro de Walker Evans, contemporáneo de Hine, cuyas imágenes también retrataron las duras condiciones de vida durante los años de crisis y depresión en Estados Unidos, para la Farm Security Administration.
