Fotografía nocturna y con poca luz.

Lo que hace a la fotografía nocturna y con poca luz tan interesante es el desafío que supone. El objetivo de este libro es tratar todos los temas que se pueden fotografiar por la noche o con poca luz, y explicar de un modo sencillo cómo podemos llegar a obtener buenos resultados, independientemente de nuestro nivel de interés o experiencia. Los temas tratados se dividen en tres partes generales: equipo necesario y adecuado, exposición y medición de la luz, y sujetos y técnicas.

– Equipo: Cámaras, Objetivos, Películas, Filtros, Flash, Accesorios útiles, Sistemas de soporte.
– Luz y exposición: Entender la luz, Medición y exposición.
– Sujetos y técnicas: Pueblos y ciudades, Salida y puesta de sol, Paisajes, Luces de Navidad, La vida en la calle, Fuegos artificiales y hogueras, Acción y poca luz, Ferias y atracciones, El cielo nocturno, Retratos, Interiores de edificios, Pintar con luz, Velas y fuego y Espectáculos.

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El dedo en la llaga

Andres Serrano desde principios de los años ochenta ha abordado con sus imágenes los asuntos más controvertidos y polémicos del mundo contemporáneo. El dedo en la llaga recoge los trabajos de la exposición coproducida por ARTIUM, Tecla Sala de L´Hospitalet del Llobregat y PHotoEspaña, la primera retrospectiva que se celebró en España sobre su trabajo.

Los fluidos del cuerpo, la exclusión, el fanatismo, la religión, la enfermedad o la muerte, están presentes en las series que se presentan en este libro, entre ellas destacan Nómadas, El Klan, Budapest, La Morgue. Quizás por eso la obra de Andres Serrano se haya visto a menudo bajo el prisma de la polémica, como cuando su nombre saltó a la fama internacional a raíz de la denuncia que dos senadores hicieron de su obra Piss Christ (1987) ante el Senado de los Estados Unidos en 1989.

La elección de los temas y el modo de tratarlos han situado igualmente su obra en los parámetros de la controversia. La contundencia de sus imágenes se apoya en los mecanismos de la publicidad: en el recurso a la iluminación y, sobre todo, en el uso que hace del lenguaje; en la precisión de los títulos y en la utilización, en definitiva, de las palabras de un modo a la vez breve y elocuente.

Andres Serrano (Nueva York, EEUU, 1950) ha recibido la Medalla de Oro del Art Directors Club y su obra se ha expuesto en los principales centros de arte del mundo, como el MoMA, los museos de Arte Contemporáneo de Nueva York y Chicago, el MACBA o el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb.

www.andresserrano.org

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PRECIO: 39 euros

Reflexiones de John Berger.

John Peter Berger, nacido en Londres en 1926, fue crítico de arte, pintor y escritor. Entre sus obras más conocidas están “G.”, ganadora del prestigioso Booker Prize en 1972 y el ensayo de introducción a la crítica de arte, “Modos de ver”.

En 1972 la BBC emitió una serie de televisión que fue acompañada por la publicación del texto Modos de ver, que marcó a toda una generación de críticos de arte, y lo convirtió en libro de texto en las escuelas británicas.

En la elección de los temas sobre los que escribe, John Berger ha seguido evidenciando hasta su fallecimiento el pasado mes de Enero, a los 91 años, su compromiso con la escritura como medio de lucha política. En “Modos de ver” y “Mirar”, Berger plantea sus ideas acerca de la teoría del arte y la comunicación visual.

Los libros


El programa televisivo

Modos de ver (Ways of seeing), creado en 1972 por John Berger y Mike Dibb, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revolucionó la teoría del arte y fue adaptada a libro, convirtiéndose desde entonces en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual.

En el primer episodio, Berger señala lo que involucra a la visión y cómo nuestro modo de ver las cosas está determinado por lo que sabemos. Él va a argumentar que el verdadero significado de muchas imágenes ha sido oscurecida por académicos, cambiado por la reproducción fotográfica y distorsionado por el valor monetario.

Os dejamos el primer capítulo, para verlo con calma y subtitulado

Segundo capítulo aquí
Tercer capítulo aquí
Cuarto capítulo, aquí

LA VISIÓN FOTOGRÁFICA, de Eduardo Momeñe

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Eduardo Momeñe es fotógrafo y autor de ensayos sobre estética fotográfica. Su primera exposición la realizó en la galería Nikon de Barcelona en 1974, y desde entonces ha realizado numerosas exposiciones en diferentes países. Sus fotografías forman parte de colecciones públicas y privadas.

Ha compaginado su trabajo de fotografía de autor con la aplicación profesional a la fotografía editorial, moda, retrato, ilustración, etc. Revistas como Vogue, Style, AD, Marie Claire o Elle, han publicado sus imágenes.

Asimismo, la enseñanza de la fotografía ocupa un lugar destacado en su trayectoria profesional. Ha impartido numerosos cursos, talleres y seminarios, y es autor del libro La Visión Fotográfica. A lo largo de su carrera, ha realizado proyectos como la serie de televisión sobre fotografía La Puerta Abierta, o editado la revista Fotografías, obras bien conocidas en el mundo fotográfico. Actualmente coordina el master internacional Documentalismo y Narración Fotográfica en la escuela EFTI de Madrid, y prepara un nuevo libro sobre estética fotográfica.


LA VISIÓN FOTOGRÁFICA. Curso de Fotografía para Jóvenes Fotógrafos.

«En estas páginas vamos a hablar de fotografía y de fotografías, y confíamos en disfrutar con ello. Es probable que en un principio no podamos plasmar de una manera práctica algunas de las ideas con las que vamos a trabajar, pero con un poco de tiempo, estas ideas nos ayudarán a obtener una formación fotográfica más sólida, conceptos más claros y, finalmente, tendrán su aplicación práctica…» Eduardo Momeñe

Puedes encontrar el libro de Eduardo Momeñe en la librería on-line de IVASFOT.



www.eduardomomene.com

TEMPELHOF, de Begoña Zubero

Realizado en torno al mítico aeropuerto de Berlín, cerrado al tráfico aéreo durante el añó 2008, Tempelhof, de Begoña Zubero, es un proyecto fotográfico publicado por EXIT dentro de su serie de libros de proyectos fotográficos.

El libro cuenta con un ensayo sobre la serie de fotografías de Zubero a cargo de la especialista en fotografía Rosa Olivares:

“Entre todos los edificios que han sobrevivido a la convulsa historia de Europa en el último siglo y que perviven como una huella de la historia inmediata, el aeropuerto de Berlín, Tempelhof, sobresale no sólo por la belleza y singularidad de su diseño y construcción, sino por ser un símbolo de la ciudad, haber protagonizado momentos históricos en la vida de la ciudad, y porque su cierre definitivo ha sido ya decretado, cambiando en este principio del siglo XXI un uso que definió y marcó toda la vida económica, social e histórica de Berlín en el siglo XX. Cierra, sí, un símbolo del poder del nazismo, un edificio mágico en sí mismo y que ha atravesado prácticamente un siglo con su inmensa presencia”.

Puedes comprar TEMPELHOF de Begoña Zubero, a través de nuestra tienda online

Dennis Hopper: Photographs 1961-1967

En los años sesenta, el actor Dennis Hopper llevaba una cámara a todas partes: a los platós y a los exteriores de filmación; a las fiestas, cenas, bares y galerías; al conducir por la carretera y al marchar en manifestaciones políticas. Fotografió a ídolos del cine, estrellas del pop, escritores, artistas, novias y completos desconocidos. Por el camino captó algunos de los momentos más interesantes de su generación con una visión aguda e intuitiva.

Un icono a su pesar en el epicentro de la agitación cultural de esa década, Hopper documentó a personajes como Tina Turner en el estudio, Andy Warhol durante su primer espectáculo en la Costa Oeste, Paul Newman en el plató y Martin Luther King a lo largo de la marcha por los derechos civiles de Selma a Montgomery, Alabama.

Dennis Hopper: Photographs 1961-1967 es el volumen editado por TASCHEN, que reúne todas estas fotografías.

A partir de una selección de fotografías recopiladas por Hopper y el galerista Tony Shafrazi —más de un tercio de ellas nunca antes publicadas—, este exhaustivo volumen destila la esencia de la brillante y prodigiosa trayectoria fotográfica de Hopper.

También incluye ensayos introductorios de Shafrazi y el legendario pionero del arte de la Costa Oeste Walter Hopps así como una extensa biografía firmada por la periodista Jessica Hundley.

Con extractos de las entrevistas de Victor Bockris a los famosos modelos, amigos y familia de Hopper, este volumen es una exploración sin precedentes de la vida y la mente de una de las personalidades más fascinantes de Estados Unidos.

Este libro es ya un icono de la fotografía:



www.dennishopper.com

Michael Eastman, la desaparición de America.

El fin de la Calle Mayor, de las cafeterías, de las tiendas de Donuts y de otros monumentos cotidianos.

El fotógrafo Michael Eastman a documentado a lo largo de varios años, la esencia de la arquitectura norteamericana. El libro, “Vanishing America” (America en desaparición) publicado en 2008, es un catálogo magnífico de las cosas que se desmoronan en todo el país, los signos y estructuras que en un tiempo parecían definir lo que era Estados Unidos.

Eastman encuentra evidencia de un debilitamiento del país en viejos teatros, iglesias, hoteles, todo tipo de lugares de reunión, las puertas y entradas, signos, tiendas, restaurantes, y los coches y todo ello estudiadamente desprovisto de personas.

Michael Eastman es toda una institución en la fotografía. Ha pasado treinta años fotografiando una gran variedad de temas, y se le conoce sobre todo por su serie de Cuba y de caballos. En las imágenes de Eastman encontramos la influencia de fotógrafos como Eugene Atget y Walker Evans. Al igual que estos grandes fotógrafos documentales que le preceden, Eastman mantiene la autenticidad de la imagen como su meta más elevada. Evita el uso de luz artificial y realiza largos tiempos de exposición en su lugar, esperando el tiempo que sea necesario para la iluminación natural del espacio y exponer su película correctamente. Sigue leyendo