Paris Photo y los Photo Book Awards

Queda sólo un mes para una nueva edición de Paris Photo. Todos los años os recordamos esta fecha ya que se trata de una de las ferias internacionales de fotografías más importantes, si no la más. Las actividades que acompañan a las exposiciones de las galerías en el Grand Palais son una parte fundamental de la feria y entre ellas destacan los premios Paris Photo-Aperture Foundation PhotoBook Awards

Si bien no solemos obsesionarnos con el fenómeno del Foto-Libro, esta cita suele descubrir un buen número de libros interesantes, de calidad y para todos los gustos.

Te dejamos la lista de los seleccionados en la categoría al “Mejor Libro del Año”, para que puedas ver tanto las publicaciones como otros de los trabajos de sus autores.

Anne Golaz
Corbeau
MACK

Jim Goldberg
The Last Son
SUPER LABO

Nicholas Muellner
In Most Tides an Island
SPBH Editions

Mark Neville
Fancy Pictures
Steidl

Alison Rossiter
Expired Paper
Radius Books and Yossi Milo Gallery

Paul Scheik, ed.
Mike Mandel, Susan Meiselas, Bill Burke, and Lee Friedlander
Subscription Series No. 5

TBW Books

Dayanita Singh
Museum Bhavan
Steidl

Carlos Spottorno and Guillermo Abril
La Grieta (The Crack)
Astiberri Ediciones

Erik van der Weijde
This Is Not My Book
Spector Books

Henk Wildschut
Ville de Calais
Self-published

En la web de Paris Photo encontrarás los finalistas de las otras dos categorías del Paris Photo-Aperture Foundation PhotoBook Awards y por supuesto toda la información acerca de las galerías que participan en esta edición, actividades, etc.

www.parisphoto.com

Sobre la Edición Paris Photo 2016

Exposición en la Sala Amarica

Metamorfosis / Metamorfosia es una exposición colectiva que tiene como hilo conductor la transformación urbana y social sufrida en el territorio alavés a lo largo del siglo XX, especialmente a lo largo de la segunda mitad.

El proyecto se divide en seis partes, una por cada autor, quienes a través de su mirada y su estilo propio, representan esta transformación mediante el análisis de uno o varios de los agentes catalizadores de la misma.

Autores/as:

– Alex Sánchez
– Dani Arrizabalaga
– Javier Barrio
– Maialen Bermúdez
– Sergio González
– Yone Estivariz

La exposición se podrá visitar en la Sala Amarica de Vitoria hasta el 26 de Noviembre.

Milagros Lagarejo

Milagros Lagarejo (Argentina, 1989) es una fotógrafa intimista que recoge con su cámara olores, sonidos, alegría y tristeza, soledad, armonía, sombras y fantasmas, el tiempo. Es una coleccionista de todo esto y estas son sus palabras:

Digamos que todos somos coleccionistas. Coleccionar implica tener de algo, mucho. Cualquier persona guarda-siempre-algo. Y repite esa acción, con esa misma cosa, cada vez que eso sucede, lo encuentra, cae en sus manos. Todos coleccionamos algo.
La diferencia entre un coleccionista, digamos, de los corrientes y un coleccionista, de los que la acción: coleccionar, es a lo que se reduce gran parte de su vida, es simple: unos, juntan mugre en un cajón y los otros, son conscientes, de que una colección es, definitivamente, una obra de arte.

Sigue leyendo

Premio Pilar Citoler 2017


Isabel Muñoz, “OMO River” (2005). Platinotipia color.
Imagen representativa de la IX Edición del Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler 2017

Hasta el 20 de Octubre se podrán presentar las fotografías para participar en el IX PREMIO BIENAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER 2017
Sigue leyendo

Mark Hartman, otra forma de hacer retratos

El fotógrafo norteamericano Mark Hartman es conocido por sus retratos, ya sean editoriales para las publicaciones más prestigiosas, como Vogue, Financial Times o Harpers, o bien proyectos personales alejados de los flashes y los estudios.

Es el ejemplo de su serie Island, realizada en las playas de Coney Island, donde turistas y neoyorquinos que buscan un respiro de la ciudad, se mezclan creando una atmósfera propia.

Hartman comenzó a retratar la variedad de personas que encontraba en el lugar, tratando de evitar todos los simbolismos tan reconocibles del lugar y centrar su atención en las personas.
Sigue leyendo

Pablo López Luz

El trabajo del fotógrafo mexicano Pablo López Luz (1979) se ha concentrado en los últimos años en el concepto del paisaje, desarrollándolo desde diferentes puntos de vista, políticos, sociales, estéticos e incluso históricos.

En sus fotografías, la relación entre las personas y su entorno es decisiva, y funciona como punto de partida. Ya sea ciudad, selva o playa, la presencia del hombre en cada paisaje siempre está latente.
Sigue leyendo

Mehrdad Naraghi

Nacido en Irán en 1978, Mehrdad Naraghi es graduado en ingeniería metalúrgica pero su entusiasmo por la fotografía le llevo a formarse también en este campo y desplazarse de la objetividad de la ingeniería a la subjetividad como fotógrafo de bellas artes. De hecho, su principal preocupación es manipular y alterar la realidad en su propio estilo estético de un reino imaginario a partir de una historia o un poema.
Sigue leyendo