El trabajo de Thomas Jorion se basa en la percepción del tiempo y sobre todo en su falta de linealidad. Algunos lugares parecen congelados en el tiempo.

Mientras nuestra sociedad se desarrolla y cambia muy rápidamente, estos lugares se someten a un paso distorsionado del tiempo. Estos espacios parecen estar sin vida o en un estado latente, aunque en realidad tienen su propio vínculo con el tiempo.

Thomas Jorion viaja por el mundo con una sola idea en mente, buscar y mostrar islas atemporales.

http://www.thomasjorion.com/

Matt Gilmour ha hecho este trabajo para la agencia australiana Saatchi & Saatchi con la colaboración de los niños que aparecen en este vídeo titulado “First Taste”. El proyecto se penso para ser emitido en los TED Sydney 2013 y propone descubrir las reacciones de los distintos niños después de comer alimentos por primera vez.

Una idea aparentemente simple, con una buena iluminación, mucho gusto y la ayuda de las cámaras lentas nos descubren esas sensaciones que todos conocemos desde hace mucho.

Os dejamos con este vídeo.

http://www.saatchi.com/

Hoy volvemos la vista hacia el blog de Marian Jimeno, para seguir disfrutando con sus trabajos. Desde las bodas y comuniones, hasta las sesiones de retrato y fotografías más conceptuales, Marian sigue emocionándonos. Y no sólo con la imagen, también con la palabra. En su blog quedan recogidas las sensaciones vividas con gran intensidad.

Así vivió la preparación del último escaparate navideño, con intensidad, para el que se curró una original instalación que contenía docenas de fotografías de retratos muy sugerentes… Ahora ha “rescatado” como dice ella, algunas de esas fotografías.

www.marianjimeno.com

Para todas aquellas personas que tienen unos conocimientos previos del manejo de la cámara, de todos los parametros de la misma en modalidad manual y quieren obtener un mayor control tanto tecnico como conceptual, este es el curso apropiado.

Técnicamente se veran todos los aspectos más usuales, control de la iluminación tanto natural como artificial, composición y encuadre, aspectos narrativos de la imagen etc.

Producción previa para afrontar cualquier modalidad fotográfica como puede ser el reportaje, el retrato, trabajo personal etc.

Se visionaran múltiples ejemplos de ejercicios con el análisis posterior de los mismos.

Para ver el temario completo y la fechas del próximo curso, pincha aquí.

Jean-François Rauzier es un artista francés conocido por ser el autor de una obra fotográfica llamada Hyperphoto. Él mezcla, yuxtapone y reconstruye lo infinitamente pequeño y lo infinitamente grande en una sola imagen utilizando softwares para crear bellas composiciones surrealistas llenas de fantasía.

Sus imágenes nos trasladan a mundos imaginarios donde la mente es la que construye las escenas y donde lo lógico se sustituye por lo extraordinario. No dejéis de visitar su pagina web donde podréis hacer zoom sobre las imágenes para poder apreciar el verdadero trabajo que lleva cada “Hyperphoto”.

Os dejamos con unas de sus imágenes.

http://www.rauzier-hyperphoto.com

En 1923, a Edward Steichen se le ofreció uno de los cargos más prestigiosos y lucrativos en fotografía, la de fotógrafo jefe de las revistas Vogue, y Vanity Fair. Durante los próximos quince años, Steichen supo sacar el máximo provecho de los recursos y el prestigio conferido por las revistas para producir una obra de brillantez sin igual, poniendo su talento excepcional para exaltar la cultura contemporánea y sus triunfadores en la política, la literatura, el periodismo, la danza, el teatro y, sobre todo, el mundo de la alta costura.

Steichen creó un nuevo enfoque en la fotografía de moda. Su estilo claro y detallado revolucionó la práctica y Horst, Richard Avedon y Bruce Weber, son sólo algunos de sus más ilustres descendientes.

Este libro cuenta con la fotografía de moda pionera modernista de Steichen y el retrato de glamour que prevaleció en las primeras décadas del siglo XX.

Os dejamos con unas imágenes de este libro y con un par de vídeos sobre la exposición que se realizó con el mismo nombre.

Puedes comprar In High Fashion a través de la librería on-line pinchando sobre la imagen.

Eyes as Big as Plates es una colaboración entre las fotógrafas Riitta Ikonen (Finlandia) y Karoline Hjorth (Noruega). Se conocieron durante una residencia artística en Noruega en 2011, donde la primera parte de la serie fue producida con la colaboración de trabajadores locales, ya sean marineros o campesinos jubilados.

La serie comenzó como un juego con personajes del folklore noruego, con sujetos ancianos envueltos en material orgánico en su entorno natural. Transformado en criaturas míticas, reflejan el retorno del cuerpo a la naturaleza y personifican una celebración de la vida ya vivida.

La segunda parte de la serie se realizó en Pohjois-Karjala, una región en el este de Finlandia y el hogar de Riitta Ikonen. Los mayores de Pohjois-Karjala se presentan mediante referencias a personajes del folclore finlandés. Ikonen y Hjorth están trabajando actualmente en el tercer capítulo de la serie.

http://eyesasbigasplates.wordpress.com/

http://www.riittaikonen.com

El fotógrafo danés Jens Juul acaba de ganar el Premio de Fotografía Sony 2013 de retrato con su serie en blanco y negro titulado Six Degrees of Copenhagen.

El proyecto se basa en la teoría de los seis grados de separación, se le llama así a la hipótesis que intenta probar que cualquiera en la Tierra puede estar conectado a cualquier otra persona del planeta a través de una cadena de conocidos que no tiene más de cinco intermediarios (conectando a ambas personas con sólo seis enlaces). La teoría fue inicialmente propuesta en 1930 por el escritor húngaro Frigyes Karinthy en un cuento llamado Chains.

Juul, fotografía a extranjeros o a la gente que se cruza en el supermercado o en las calles. Intenta que los participantes rompan sus límites por él y su público, normalmente es invitado a sus hogares lo que le permite una mirada muy íntima.

OS dejamos con unas imágenes de Six Degrees of Copenhagen.

http://jensjuul.com

Con este módulo GPS FotoMapr, a cada imagen que capturas se le añaden los criterios de: quién, qué, cuándo, dónde y por qué, cada vez que presione el obturador.

Nos ofrece el máximo de control y opciones para diferentes objetivos. FotoMapr mejora nuestra cámara réflex digital con notas descriptivas y capacidades de etiquetado geográfico. Tiene una integración con telémetros láser (podéis ver uno en la parte izquierda) para “geotagging” de objetos distantes, con lo que podremos posicionar en nuestro gps la posición exacta de objetos a los que no podemos llegar.

Almacena hasta 20 campos por cada imagen y tiene compatibilidad con los GPS SAASM (conectividad DAGR) además de formatos de datos GPS múltiples (LAT / LONG, MGRS, Grados decimales, UTM, Plano Estado). Una opción muy interesante es la de grabar gracias a este GPS las rutas que has realizado y que fotos hemos realizado en cada lugar.

Fácil de acoplar con cualquier cámara digital (incluyendo las cámaras réflex digitales) para mejorar sus fotos con información valiosa. FotoMapr es inalámbrico para que pueda montar en la cámara o guardarla en la mochila o en el bolsillo!

Han quedado atras los días de tratar de recordar o adivinar quien tomó una cierta fotografía o cuándo, dónde y por qué se tomó. Ahora el usuario puede estar seguro de que cada fotografía recogida contiene información completa y precisa.

El precio de este sistema es de 269$.

http://www.ekatechinc.com/geo-tagging-wifi-camera-gps-geo-tag-peripheral-fotomapr-w100.aspx

Sumit Dayal (1981, Cachemira) es un fotógrafo freelance que viaja extensamente para cubrir noticias en la India, Afganistán, Bangladesh, Nepal y Bután.

El es originario de Cachemira, pero pasó su infancia en Katmandú y se educó en Nueva Delhi. A pesar de que recuerda poco de su juventud, cree que representa una parte integral de su identidad. Después de 17 años, Dayal volvió a Cachemira, para llegar donde comenzó … y conocer su lugar de origen por primera vez.

“Siento la necesidad de desplegar mi pasado y ser capaz de asociar la cultura y la historia de mis antepasados. Espero que volver a casa me llevará en la dirección de encontrar mi verdadera identidad “.
(Sumit Dayal).

Os dejamos con unas imágenes de On Going.