Archivo del Autor: Elena Barrueta

Inauguración Exposición Fotográfica “2008 por 7”

La Exposición Fotográfica 2008 por 7 reúne los trabajos de 7 ex-alumnos del Curso Profesional de Fotografía de ivasfot, todos de una misma generación, la del 2008.

Xabier Alkorta, Mikel Errondosoro, Ander Gartziandia, Javi Julio, Aritz Loiola, Ana Olaberria y Alejandro Tovar, Sacha.

Diez años después de su paso por ivasfot, cada uno de ellos ha recorrido su propio sendero fotográfico y desde la escuela hemos seguido con mucho orgullo su evolución. Bien desde el fotoperiodismo, la fotografía publicitaria, el retrato o el paisaje, estos 7 fotógrafos tienen cosas que contarnos.

Queremos celebrar todo ello con una exposición conjunta que inauguraremos el próximo Jueves 20 de Diciembre. Será una cita muy especial a la que acudirán muchas personas relacionadas con la fotografía y con la escuela, que lleva ya más de 20 años preparando alumnos para el mercado de la fotografía profesional.

Habrá bebidas y picoteo y mucha gente para saludar. Estáis todos invitados, os esperamos!
Jueves 20 de Diciembre, de 19:00 a 21:00.

Curso Profesional de Fotografía

Retratos de Dave Imms

El fotógrafo británico Dave Imms (1985) centra su trabajo en el retrato. Sus protagonistas son, la mayoría de las veces, personas anónimas: un carnicero, un joven jugador de beisbol, el componente de una banda musical municipal, un director de funerales o un jugador de scuash.

Estos personajes aparentemente anodinos, merecen la atención de Imms que los fotografía siguiendo un estilo propio del retrato de alta calidad, sólo apto para personajes “premium”. De hecho, la calidad técnica que se asocia a sus retratos le ha granjeado una amplia gama de clientes.

Los retratos de Imms además componen series, dotando a cada cuerpo de trabajo de un caracter documental que nos habla de una realidad recogida en un conjunto de rostros, expresiones, vestimentas y entornos en los que son fotografiados.

Fijemos la atención por ejemplo en su serie sobre la Final del Campeonato Nacional de Bandas de Metales y los músicos que las componen. Tras el encargo de interpretar fotográficamente el concepto de “Primero”, Imms decidió retratar la carrera de estas bandas por llegar al primer puesto de la competición que lleva a la ganadora al majestuoso Royal Albert Hall.

www.daveimms.com

The Awakening, de Tawny Chatmon

Puede que hayas visto recientemente esta fotografía. Pertenece a la serie The Awakening y su autora, la artista Tawny Chatmon ha sido la ganadora del 2018 International Photography Award (IPA), que vienen a ser algo así como los Oscar de la fotografía.

Hija de un militar, Tawny Chatmon tuvo la oportunidad única de conocer las culturas de tres continentes diferentes, todos antes de los 12 años. A esa edad y ya afincada en Estados Unidos comenzó sus estudios de arte dramático en la compañía teatral de su tía. Después de recibir una pequeña beca para artes dramáticas, cambió de rumbo y enfocó su interés en la fotografía.

A raíz de tener su primer hijo Tawny Chatmon volcó su fotografía en su recién estrenada maternidad. Esto le llevó a desarrollar un tipo de fotografía comercial para revistas como Vogue Bambini, Parenting Magazine y Babytalk Magazine.

Sin embargo en 2010, su perspectiva y su relación con la cámara cambiaron cuando comenzó a fotografiar a sus padres luchando contra el cáncer. Tras esta experiencia comenzó a percibir la fotografía menos como un trabajo y más como un medio de comunicación.

Como explica en el siguiente vídeo, The Awakening (El despertar) está compuesta por una serie de retratos inspirados en las pinturas de los siglos XV-XIX pero con la clara intención de poner en primer plano rostros negros que tan escasamente representados quedaron en aquella época y estilo de trabajo. En concreto se centra en las mujeres y los niños negros ya que siempre faltaron en los museos que visitó en su infancia.

Añade además varias capas a cada imagen utilizando diversos medios que van desde la manipulación digital, con el aumento del volumen del pelo o la colocación de ojos de personas adultas en rostros infantiles, hasta añadir ilustraciones botánicas, digitales o dibujadas a mano u otros elementos ornamentales como pinturas o pan de oro inspirados en obras de arte del siglo XIX.

www.tawnychatmon.com

Aporia, de Andrew Waits

El fotógrafo californiano Andrew Waits (1983) ha reflexionado largamente sobre la relación de las personas que viven en un entorno urbano en constante transformación y la manera psicológica de gestionar estos cambios. Si bien no persigue señalar las desventajas del efecto del progreso en el paisaje urbano, sí quiere dejar un documento que conduzca a la reflexión.

A través de una narración ficticia, Waits nos lleva de la mano a un viaje en blanco y negro que posiblemente nos deje confundidos. De ahí el título de la serie “Aporia”. Este término de la época del filósofo Sócrates, hace referencia a los razonamientos en los cuales surgen contradicciones o paradojas irresolubles.

Entra en la web del fotógrafo par poder ver la serie completa de Aporia.
www.andrewwaits.com

Clase de Historia en el Photomuseum

Esta semana los alumnos de primero del Curso Profesional han rcibido una Clase de Historia de la Fotografía en una localización inmejorable, el Photomuseum de Zarauz. El edificio de 4 plantas conserva una excelente exposición permanente compuesta de los siguientes apartados:

Primera Planta: Usos de la Fotografía.
Segunda Planta: Los géneros Fotográficos.
Tercera Planta: La técnica Fotográfica: desde el Daguerrotipo hasta la Fotografía digital.
Cuarta Planta: Prefotografía y la imagen en movimiento.

Tras visitar la Exposición Temporal que se encuentra en la primera planta, el grupo desarrolló la visita desde la cuarta planta hasta la primera. Las explicaciones de su profesor Xabier Aramburu se vieron reflejadas en un sinfín de objetos, fotografías y documentos históricos que forman una estupenda colección, que siempre recomendamos visitar.

Curso Profesional de Fotografía

www.photomuseum.es