Vera Lutter también utiliza una pinhole.

Después de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Munich y recibir un diploma en 1991, Vera Lutter se trasladó a Nueva York y estudió en la Escuela de Fotografía Artes Visuales.

Inspirada por la presencia de la ciudad, la luz y la arquitectura, Lutter comenzó a experimentar con la fotografía. Con el fin de captar una impresión inmediata y directa de su experiencia, Lutter decidió convertir la sala en la que vivía en una gran cámara oscura, transformando así el espacio que contiene su experiencia personal en el aparato que captura una imagen de ella. A través de un agujero simple en lugar de una lente óptica tallada, el mundo exterior inunda el interior de la habitación y proyecta una imagen invertida sobre la pared opuesta. La exposición directamente en hojas de papel fotográfico del tamaño de la pared, la artista logra imágenes en blanco y negro a gran escala. Para el mantenimiento de su concepto de la franqueza y menor alteración posible, Lutter decidió mantener la imagen negativa y se abstiene de realizar multiplicaciones o reproducciones de las imágenes.

Nueva York sigue siendo su hogar desde 1993 y su constante tema de trabajo, pero pronto comenzó a trabajar a nivel internacional empleando la técnica de la cámara oscura, o una cámara estenopeica. En sus proyectos por todo el mundo quedan reflejados arquitectura, astilleros, aeropuertos, y fábricas abandonadas, centrándose en los polígonos industriales que se refieren al transporte y la fabricación.

Las imágenes Lutter han sido exhibidas en exposiciones colectivas e individuales en muchas instituciones reconocidas, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, el Centre Pompidou, París; Kunsthalle de Basilea, el Museo de Arte Moderno, Nueva York y otros muchos.

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